La isla inexistente

Ya llega el Festival de Cine de la PNR

noreply@blogger.com (Javi Álvarez) — Sun, 05 Sep 2010 09:13:00 +0000

El equipo de la Plataforma de Nuevos Realizadores presentó con ilusión la edición número diecinueve de su Festival de Cine

Viernes 3 de septiembre de 2010. Fnac. Madrid

Cartel del 19 Festival de Cine de Madrid - Plataforma de Nuevos Realizadores

El FCM-PNR, organizado por la Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR), es un festival de cine muy fresco que suele traer a la pantalla un anticipo de hacia dónde se encaminará nuestro cine en unos pocos años. Si tiene este valor es porque ofrece una perspectiva realista de las inquietudes de nuestros jóvenes directores, porque se arriesga y cede un espacio interesante para que realicen las probaturas necesarias que les enseñen el camino del oficio, para que sepan lo que es experimentar con una cámara y vayan encontrando su camino a la hora de establecer la forma que van a dar a las historias que saben que van a contar.

El próximo viernes, día 10 de septiembre, arranca oficialmente en la capital la edición de este año que viene. Dicho motivo reunió a Elena Medina -directora del Festival-, José Fernández -presidente de la PNR-, Luciano Berriatúa -director de cine e investigador-, Ignacio Armada -Coordinador Instituto Buñuel-, José Alejandro Gutiérrez -Consejero de la Embajada de Venezuela-, Ángela Ruiz -sala El aborigen de Cercedilla- y Amanda Guadamillas -actriz y presentadora- para presentar el Festival a la prensa.

La juventud en los cineastas no se mide por los años que tienen, sino por los medios y la forma que utilizan a la hora de contar sus historias, por lo que arriesgan. Ese es el objetivo del Festival, aglutinar a esas personas llenas de inquietud para programar sus películas. Este año hay un poquito de todo, explica su directora Elena Medina, que define la convocatoria como muy buena ya que se han presentado más de 370 películas. «Ha sido difícil escoger cuales son las que más se ajustaban a la idea del festival y al final nos hemos quedado con mucha pena de no poder pasar algunas de ellas». Señala que éste es un Festival donde lo más importante son los propios participantes.

José Fernández -presidente de la PNR- y Elena Medina -directora del Festival- durante la rueda de prensa de presentación

En la sección oficial de cortometrajes competirán 22 obras de todos los gustos y colores, mientras que en la de largometrajes se han seleccionado 6 películas. La última de las secciones oficiales también es de cortometrajes, aunque en este caso exclusivamente para Socios PNR, en ella se proyectarán 12 obras.

Este año tendremos un sentido homenaje a Luciano Berriatúa con la proyección de su largometraje El buscón y varios de sus cortos de animación de su primera época, así como alguno de cine fantástico realizado con personas. También, para completar este homenaje, se presenta el libro Luciano Berriatúa. Gran aventurero y explorador de cine.

Además de sus secciones oficiales de Largometrajes, Cortometrajes y Socios PNR se presentaron las secciones paralelas. «Pasaron por aquí» se dedica en esta edición a Jaime Rosales, Chema De la Peña, Ángel Fernández Santos y Gabriel Velázquez. El ciclo «Hazlo tú mism@» nos propone una retrospectiva a la obra de la directora catalana Marta Balletbò Coll. En «Hecho en Castilla-La Mancha» se ofrecerá una sesión con los cortometajes de realizadores de dicha Comunidad. La sección «Experimenta-El nuevo cine» trae cortos y videocreación que suponen una ruptura con la narrativa convencional. Como todos los años también se ofrecerá el palmarés de la pasada edición de «Documenta Madrid».

«La mirada internacional» tiene este año a Venezuela como país invitado. Se proyectará una sesión de cortos denominada Caracas Vídeo Pack cuyas obras seleccionadas forman parte del proyecto cultural «El barril internacional» con el que la cinematografía venezolana está mostrando sus creaciones que han ha dotado de una dimensión de contenido histórico, animación y videoarte.

La Plataforma de Nuevos Realizadores lleva muchos años luchando por el reconocimiento de los cortos como obras a una categoría al mismo nivel de importancia que los largos. Para ello programa mensualmente pases de los trabajos de sus socios en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes y en el Cine Doré de la Filmoteca Nacional. Ahora, con la revolución de las nuevas tecnología producir y realizar una obra cinematográfica se ha hecho factible para mucha más gente. La Plataforma busca la incorporación a sus filas de todas estas personas con inquietudes que se plantean la posibilidad de realizar una película aprovechando estas nuevas facilidades. El Festival se convierte así en el buque insignia de ese cambio de rumbo y el mejor escaparate para señalar que han hecho un sitio para todo aquel que quiere hacer una película.

Este año a las tradicionales sedes del Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes y del Cine Doré de la Filmoteca Nacional se han sumado dos nuevas salas. La primera de ellas es la Sala Berlanga que acogerá los homenajes y el ciclo «Pasaron por aquí». La segunda es una apuesta por llevar el festival a otros puntos de la Comunidad de Madrid; se trata de la Sala Aborigen de Cerdedilla en la que se presentará toda la Sección oficial y que se anticipa abriendo sus proyecciones el jueves día 9. Como viene siendo habitual, el Festival también cuenta con el Café Galdós, donde tendrán lugar las tertulias con los directores.

Consulta la programación para ir eligiendo qué ver.

Sangre y vísceras en Centurión

noreply@blogger.com (Javi Álvarez) — Wed, 25 Aug 2010 17:27:00 +0000

Una visión muy moderna y empresarial del mundo romano y de la invasión sobre el pueblo de los pictos

Cartel de la película Centurión

Centurión es una película ambientada en época de los romanos. Es un largometraje para aquellos que gustan de la acción como único concepto, los que van al cine para ver sangre, vísceras y discursos de somos los mejores. Quien busque otras cosa como veracidad, historia, cultura romana, costumbrismo... no lo encontrará. Centurión se asemeja a esas películas de cazadores y perseguidos, de aquellos que intentan salvar su vida huyendo y cruzando las filas enemigas. Sobrevivir es lo único que vale y si se hace con cierta estrategia o inteligencia estaría bien, aunque claro siempre resulta más estético hacerlo por la pura fuerza siguiendo el instinto.

Quinto Dias (Michael Fassbender), suena a chiste verdad, es el romano protagonista: el centurión que rescata a los supervivientes y quiere conducirles de vuelta a casa, como hemos visto hacer a al Mayor Alan «Dutch» Schaeffer en Depredador, a John Rambo en su saga, a la teniente Ripley en Alien o incluso a John Wayne en más de un western. Nada nuevo bajo el sol, en este caso bajo la fría nieve de las Tierras Altas de Escocia.

La violencia es la única razón de ser de Centurión, el tiempo está medido entre cada escena de acción, se respira la muerte a cada toma, la sangre que riega las imágenes no se ha escatimado lo más mínimo, la virilidad, incluida la de las mujeres, lo domina todo, pues es la fuerza y la destreza la que otorga el triunfo. Y el que no puede ganar mejor muerto. Así, con crueldad ejemplarizante tenemos la escabechina servida.

Michael Fassbender y Liam Cunningham en una escena de la película Centurión

Riqueza y honor son palabras con las que juega un ejercito, pero en la guerra se quedan con otra más simple y servicial, la lealtad. Los dos bandos, los pictos invadidos y los romanos invasores, la sitúan sobre un pedestal, como valor principal, pero lealtad en la boca de los personajes no va más allá de no rendirse y cumplir un encargo o morir en el intento, no hay pensamiento, ni razón, sólo el estricto cumplimiento de las órdenes sin cuestionárselas, algo a lo que aspira todo ejército. No hay regreso sin victoria.

Tal vez haya símiles con la realidad de nuestros días, pongamos por ejemplo Afganistán o Irak, donde sigue habiendo una guerra, por mucho que se trate de camuflar. No puede haber por tanto la misma dignidad en ambos bandos porque no es lo mismo invadir que ser invadido, o sino que nos lo pregunten a los españoles cuando allá por el 1808 nos visitaron las tropas francesas. Sí, lo llamamos la Guerra de la independencia española y nadie cuestiona que los franceses estuvieran más adelantados y con su invasión nos hubieran traído mayor progreso. Ni aún así, ni siquiera por nuestro bien, nos dejamos invadir.

Los conceptos en la película se han aproximado a la mentalidad de nuestros días, así no resulta difícil comparar a los romanos con un equipo de trabajo que va a realizar un desarrollo informático para un cliente de hoy. Centurión es una fiesta de mensajes lanzados por mandos intermedios que quieren transmitir la necesidad de formar grupo («juntos podemos», «si nos separamos no podremos sobrevivir»...), conseguir la máxima productividad, descubrir las virtudes individuales de cada persona para encauzarlas dentro del equipo, sobreponer la misión a cualquier otra cosa en sus vidas porque la empresa que nos paga (nuestra patria) es lo único verdaderamente importante.

Como era de esperar los rudos romanos hablan con naturalidad un inglés perfecto en toda la película, mientras que los pictos sí que se expresan en su lengua original, un idioma rápido, fuerte y muy gutural, aunque, para no hacerse pesado y que el espectador no sufra teniendo que leer muchos subtítulos, los líderes se dirigen a los romanos en inglés.

El colmo de la película es la pendiente por la que se desliza hacia la ñoñería sin fin cuando quiere hablar de amor. No habría un guión perfecto si además de sangre y acción no encontráramos a una mujer dulce y maternal de quien enamorar al protagonista. Así ocurre con la hechicera. Su presencia y la relación con Quinto se hace inexplicable para un romano de la época. Es sin duda otra licencia poética traída para una fácil comprensión en nuestros días, para hablar tal vez de apátridas, de expulsados, de los que por su conciencia y pureza de valores no pueden vivir dentro de las sociedades actuales tan corrompidas.

Destaca la interpretación de Olga Kurylenko en su papel de Etain, no habla, le cortaron la lengua de pequeña y debe moverse sobre el filo de la navaja en ambos lados. Todo tiene que decirlo con su mirada, describir su inteligencia, mostrar su instinto, destacar su fiereza. También señalar el papel de Dominic West como el general Virilus, un héroe militar lleno de hombría, sacrificio y valor, al que toda su tropa respeta por sus méritos y que es capaz de comportarse como cualquiera de sus soldados, algo que le hace ser uno más del grupo.

A modo de pequeño anecdotario: He elegido una pequeña anécdota de rodaje: cuenta la productora que rodando en la ribera de un río nevado de las Tierras Altas de Escocia, en lo más crudo de una intensa ola de frío, unas ateridas tropas se reúnen para presenciar la decapitación de un soldado romano, que huye de un sanguinario grupo de guerreros en plenas montañas caledónicas. Los caballos rodean a la víctima y un jinete descabalga armado con una intrincada daga cuando, en ese preciso instante, el timbre de un teléfono móvil resuena en las Tierras Altas. El culpable, teléfono en mano, va vestido con una armadura romana, salpicada de sangre y con desperfectos causados por batallas anteriores, con una flecha profundamente clavada entre los omóplatos. Se deshace en disculpas, mientras las cámaras se ven obligadas a parar de rodar. «Perdonadme todos», exclama, claramente avergonzado.

Fuenteovejuna, la victoria de la revolución

noreply@blogger.com (Javi Álvarez) — Mon, 23 Aug 2010 11:46:00 +0000

Una historia que da voz a la voluntad de los pueblos colectivos frente a la ley impuesta por el hombre individual

Sábado 21 de agosto de 2010. Teatro Fígaro. Madrid

Cartel de la obra Fuenteovejuna

Que detrás de esta versión de Fuenteovejuna esté una compañía de teatro cubano contemporáneo la dota de interés porque uno sabe que va a encontrarse con la esencia de Lope, pero también con cierta capacidad de mezcla que ahonde en otras formas de pensar el texto. Y así ocurre, de pronto el escenario se llena de la sonoridad de la música afro-cubana sobre el propio escenario, de fuerza, de colorido, de un sincretismo religioso que integra lo divino en lo humano convirtiendo al Comendador en la reencarnación terrenal de Changó (Orisha de la virilidad), de un simbolismo permanente a descifrar, de movimiento, de santería, de intercalar textos de José Martí... Y todo ello sin traicionar a Lope de Vega y su Fuenteovejuna, transcribiendo y manteniendo el espíritu original, el de sus personajes y sus orígenes.

La obra original presenta un marcado componente social, en cuanto que es el pueblo quien se rebela contra la tiranía. El Comendador es un señor feudal que no respeta a sus vasallos, que impone su ley por la fuerza y sobre la voluntad del pueblo a quien no tiene en cuenta. Éste es el conflicto social que presenta y la trama a resolver. El pueblo no se propone cambiar el sistema social, busca una justicia que se le viene negando de largo; así que decide y se la toma por su propia mano ajusticiando al Comendador y sus secuaces, pero haciéndolo en nombre de los reyes y su justicia. No se apropia del poder que acaba de ganar porque nunca ha imaginado que pudiera sustentarlo, así que el pueblo simplemente espera a que los reyes lleguen, juzguen la acción y la avalen, pues conocen que es justa. Es la unidad del pueblo exclusivamente la que produce el triunfo, no el hecho de haber subsanado una injusticia de la vida, por eso se cierra la obra respaldando al poder con alabanzas a los reyes y gritos contra la tiranía.

Una escena de la obra Fuenteovejuna

El texto de Lope de Vega no suena del todo a revolución, aunque sin duda hay un pueblo oprimido que persigue liberarse de la injusticia, este pueblo no busca el poder para cambiar sus condiciones de vida. En este punto, esta versión también le añade algo a la obra, pues sí se muestra un reparto de los bienes del Comendador, una socialización de lo que en realidad ha trabajado el pueblo pero a lo que se le había negado el disfrute. Hay también una discusión política en la asamblea del pueblo y una ideología socialista detrás de la unidad como identidad propia y construcción de la justicia social reclamada.

Los cubanos con su arte consiguen en esta representación mucha agilidad por diferentes caminos. Por un lado el papel de la Hechicera que interpreta Yolanda Ruíz y que se utiliza también para narrar adelantado parte de la trama y así saltarse algunos diálogos más farragosos. La música y su ritmo ayudan a dotarla de un aire más festivo. El telón de fondo inspirado en el cuadro La jungla de Wilfredo Lam, el picasso cubano, sirve para modernizar el espacio. La escena en que las linternas se convierten en la luz principal aporta frescura e innovación a la representación.

Resulta sorprendente ver convertido a Vladimir Cruz en un Comendador que encarna todo lo malo. Lo hace con soltura y logra que su personaje resulte repulsivo desde que pisa el escenario. Sin duda su presencia es una base importante sobre la que se sostiene la obra, pues, por contraste sobre él, se resaltan los valores humanos positivos del resto de los papeles. Claudia López interpreta a Laurencia, una mujer fuerte que no se deja avasallar, y que desde su femineidad se enfrenta al Comendador y origina el levantamiento salvador.

Los clásicos perduran porque se construyen sobre ladrillos universales a los que el tiempo apenas si hacen arañazos. Pero vivimos un tiempo de aplicación de principios, de comparaciones y uno siempre trata de trasladar los conceptos, universales, de un tiempo a otro. En eso, el simbolismo desarrollado en la obra da para mucho, pues permite interpretaciones personales sobre lo visto, y también un continuo convertir lo observado en mensajes cifrados sobre la realidad actual. La obra tiene muchas lecturas, tantas como espectadores. Yo veo en ella la instauración de una democracia participativa a nivel de ciudadano que se involucra en todas las decisiones, como la que se disfruta en Cuba y que vino de la mano de una revolución que hizo el pueblo buscando su libertad para progresar sobre los pilares socialistas, que trajo justicia social, igualdad y valores humanos.

Me imagino que si a los cubanos les preguntas ahora quién hizo la revolución te contestarán todos a una: Cuba. La suya no fue una revolución exclusiva de unos líderes, sino que estuvo sostenida por la ciudadanía ya cansada de soportar la tiranía y que puso sus esperanzas en construir el futuro entre todos. Quien ha visitado Cuba con los ojos abiertos, quien ha traspasado el rol de turista para escuchar a los cubanos de la calle, quien ha visto la alegría de sus gentes en la calle, puede ahora recordar, de la mano de esta compañía, las sensaciones de aquellos días pasados en la isla.

Pero si algo hay que aplaudir especialmente, es la capacidad que ha mostrado la compañía para hacer entretenido un clásico al que le faltan nueve años para cumplir los cuatrocientos y que aquí se saben hasta los niños.

A modo de pequeño anecdotario: La obra está interpretada en su totalidad por artistas del Teatro Cubano, donde destacan dos de sus figuras reconocidas del cine, el teatro y la televisón: el actor Vladimir Cruz en el papel del Comendador y la actriz Claudia López en el papel de Laurencia. El resto del elenco lo forman las actrices y los actores de la Compañía Mefisto Teatro de Cuba, así como otros intérpretes cubanos que en la actualidad trabajan en diferentes proyectos en España. La obra ha sido producida por Arte Promociones Artísticas y cuenta con la co-producción del Ministerio de Cultura de Cuba a través de su organismo oficial el Consejo Nacional de las Artes Escénicas. La compañía ha representado su Fuenteovejuna en el Festival de Almagro de este año.

¿Dónde se nacionaliza la marea?, ¿en qué punto ponemos la frontera?

noreply@blogger.com (Javi Álvarez) — Thu, 19 Aug 2010 13:56:00 +0000

Carlos Benpar: «hay que estar siempre en contra de las mayorías, de lo que hacen los gobiernos, pues es la única forma de avanzar»

Cartel de la película ¿Dónde se nacionaliza la marea?

¿Dónde se nacionaliza la marea? es una película pequeñita, underground incluso, con pocos medios, que más bien ha nacido de un impulso al que se opuso una realidad testaruda y burocrática, la misma que suele enfrentar los sueños con muros. Está basada en hechos reales que ha vivido la propia actriz protagonista de la película y cuenta el periplo que supone para una colombiana conseguir un visado para visitar España, incluso teniendo una carta de invitación que indica que todos los gastos serán cubiertos por la persona que la invita (en este caso el propio director).

La película mantiene un componente de seducción, la que representa en pantalla la actriz Lilibeth Echeverry que se mantiene en escena casi todo el metraje. La película es ella, con sus virtudes y sus defectos. Y a la vez es un tributo a su belleza y a la inocencia, pues ¿Dónde se nacionaliza la marea? no pierde nunca un tono amable por mucho que se complique el problema o surjan situaciones peligrosas. A Lilibeth no la abandona su sonrisa, la que sin duda encantó al director Carlos Benpar, el otro protagonista del largometraje, aunque no llegue a mostrarse ante la cámara. Son los ojos de Benpar los que ven como si fueran una cámara que se moviera para nosotros por los recovecos de la trama. Es su voz la que nos cuenta en off la historia cuando no hay diálogos. Es su tono de cascarrabias ilusionado el que se interpone para provocar al espectador que vaya indagando.

La película tiene una clara división en tres partes. La primera sirve para encontrarse los protagonistas y para que arranque el juego de seducción inicial que funciona como un preámbulo de la historia. La segunda supone reflejar lo tedioso de los trámites y las vicisitudes y ocupaciones que debe realizar la protagonista para poder sobrevivir mientras los cumple. La tercera es el desenlace, pero cuando la película se desliza hacia un terreno más pantanoso, se escapa sin llegar a adentrarse en él y se resuelve con un sueño que abre más interrogantes que soluciones ofrece dejando un final demasiado abierto, sobre todo por el insistente anuncio de estar basado en hechos reales. El sueño encierra la parte dramática, tal vez la forma de comprender el por qué sembrar el camino de trámites.

El primer mundo utiliza una política garantista, de sobre-protección con sus ciudadanos, donde las leyes se hacen por exceso, para intentar evitar la trampa, y esto supera a menudo lo justo. Así ve Carlos Benpar la política de fronteras que impone nuestro país para quienes vienen de fuera. En ella hay un supuesto de culpabilidad en todo aquel que quiere llegar a nuestra tierra y un afán conservador de privilegiados que se guardan las riquezas de un país que no es más que un concepto abstracto. Se defienden con desmesura unos límites territoriales y su contenido de la pretendida «inmoralidad extranjera», se construyen leyes que impiden velos porque son diferentes y se criminalizan por una supuesta generalización de su símbolo como enseña espiritual de radicalismo integrista. Símbolos constitutivos de faltas y delitos. Hay presunciones que se convierten en puñales.

Lilibeth Echeverry en una escena de la película ¿Dónde se nacionaliza la marea?

Si esto ocurre en los países destino, en los origen crece una mafia que se beneficia de los impedimentos, guías que ayudan a resolver papeleo, traficantes que ayudan a solucionar requisitos imposibles de cumplir, redes de explotación que son quienes salen ganando explotando la miseria y jugando con las falsas esperanzas construidas.

Los trámites de Lilibeth en Bogotá se alargan y se ve obligada a aceptar trabajos precarios que siempre se toma con sentido del humor y proposiciones que son claramente un abuso y que va capeando con soltura. Es sin duda la parte más interesante de ¿Dónde se nacionaliza la marea? junto con la visión del problema desde España donde se dialoga entre tópicos y desmentidos entre el entorno del director.

Me gusta ver cine dentro del cine, así que los consejos de cineasta que ofrece Benpar me resultan entretenidos; enseñar en tres frases como debe afrontar un texto una actriz es sublime. La crítica al deterioro hacia el que caminan los festivales de cine una puya directa que pide el regreso al cine de pensamiento y que se entreguen a la ciudadanía que es única soberana a la cual deberían ser dirigidos.

No puedo cerrar sin hablar de la plasticidad del sueño de la protagonista que ve un niño en la playa rompiendo los pasaportes y un conjunto de banderas que se van diluyendo como moraleja del cuento que finaliza una historia que en realidad no se ha acabado para que la complete el espectador.

Tras la película, Carlos Benpar y Lilibeth, ofrecen una rueda de prensa para hablar de ¿Dónde se nacionaliza la marea?. Es un placer escuchar al director porque habla sin rodeos, por su bagaje en el mundo del cine del que tanto sabe y por su mirada reflexiva y un tanto nostálgica. Cuenta que casi todo en la película es real, que tal vez no fue tan rocambolesco el encuentro con Lili, ni la escena de las uvas ocurrió en una piscina sino en un piso, que ella tuvo más trabajos mientras conseguía el visado, que los trámites para conseguirlo aún fueron más largos y tediosos, que el sueño es una metáfora... Dice Benpar que le molestó sobremanera y que le ofendió la negación del visado a Lili después de tantos trámites y de la carta de invitación en las que él asumía tantas responsabilidades y que convierten al invitado en esclavo por lo que comprometen a quien invita. Para quejarse, escribió una carta al cónsul que no respondió y otra al agregado cultural. Este último excusó a la embajada diciendo que se debía controlar mucho la salida por los casos de tráfico de drogas que se venían dando desde Colombia. Benpar indica que le parece normal la mayoría de lo que se pide para el visado, pero que hay excesos como por ejemplo la necesidad de tener una cuenta bancaria con un importe equivalente al menos a 5.000 dólares estadounidenses, algo que no está al alcance de muchos, aunque sí de quienes trafican con drogas.

Preguntado el director por lo que vio en la actriz dice que observó mucho potencial, pero que si llega a saber lo tortuoso del camino se lo hubiera pensado más antes de invitarla. Quería hacerle una prueba para su próxima película El género femenino en la que la actriz ha terminado participando, pero la realidad de la situación de salida de Colombia le hizo pensar en que necesitaba contar también esta historia de abuso de fronteras con su propia protagonista. Añade que ¿Dónde se nacionaliza la marea? es una contestación a todo un sistema implantado que no crea más que problemas porque no es forma de llevar las cosas. Señala que hay que estar siempre en contra de las mayorías, de lo que hacen los gobiernos, pues es la única forma de avanzar.

Lilibeth Echeverry y Carlos Benpar durante la rueda de prensa

El cine dentro de cine nunca le ha interesado, pero ahora hay que hacerlo porque vivimos tiempos en los que el cine tiene que defenderse ya que se ve atacado por todos los lados. Dice Benpar que el cine ha sido lo más grande del siglo XX, pero que estamos en el XXI. Nos encontramos con el problema de que a la generación que domina los estudios estadounidenses no le gusta el cine y que por lo tanto no sabe nada de él. Hoy se ven las películas para estar al día, y en las escuelas cinematográficas se acusa la idea de fragmentación con la que se imparten las enseñanzas, se basan en mostrar escenas sueltas en lugar de películas completas, lo que en palabras del director solo sirve para saber un poco de todo, pero que hace que las cosas no se sientan nunca como propias. Vivimos también la era digital que ha convertido en accesible para cualquiera hacer un largometraje y que no exige siquiera pensar porque la mecánica ha superado al contenido y las formas se lo han comido todo. El cine ha perdido rigor de manera evidente, antes el cine resultaba verídico, te creías lo que salía en él porque era la «verdad». Los cambios han llegado muy deprisa, todo en él ha venido muy pronto: el sonido apareció cuando el cine mudo estaba empezando a producir obras maestras y terminó con esa etapa, el color acabó con el blanco y negro, el 3D... Hoy existe tal abundancia de todo que se ha perdido la ilusión y la inquietud, y sin ellas no hay cine. Otra batalla es la de la distribución porque nos estamos quedando sin salas. Benpar es un apasionado de la gran pantalla, confiesa que para él lo normal se ver las películas una docena de veces en el cine, pero que hay tres que ha visto más de cincuenta veces (Tambores lejanos, Campanadas a medianoche y El proceso).

A Lili esta película le ha cambiado la vida, le ha abierto puertas en Colombia que antes tenía cerradas, recibe llamadas de estudios para grabar un disco, le ofrecen guiones... De Carlos ha aprendido a ser puntual, pero sobre todo conceptos y un espíritu cinematográfico que no había desarrollado, la ha empujado a poder considerarse una actriz profesional. De Benpar ha visto su comportamiento obsesivo con el trabajo, el que no se canse nunca, que le ha enseñado que no hay dificultades, que las cosas se pueden resolver. A Lili le gusta el fútbol, en Colombia seguía al Real Madrid, pero con Carlos ha empezado a gustarle más el Barcelona.

Al preguntarle sobre el nuevo presidente de su país expresa que no confía en que haya un gran cambio sobre la línea establecida por Uribe, aunque si lo hubiera espera que sea para bien, que se invierta para mejorar la educación y la salud y no en armas. Pide que en la lucha contra las FARC no se olvide que lo que hay en medio es gente.

A modo de pequeño anecdotario: Lilibeth no es una desconocida en Colombia, está comenzando una floreciente carrera dentro del hip-hop latino y hace unos años interpretó un pequeño papel en la película Rosario Tijeras.

La contagiosa magia de Zenet

noreply@blogger.com (Javi Álvarez) — Sat, 31 Jul 2010 17:22:00 +0000

Zenet llena la Plaza Mayor de Gijón en un concierto espectacular

Viernes 30 de julio de 2010. Plaza Mayor. Gijón

Zenet y su banda durante el concierto de Gijón (Foto: Toni Gutiérrez)

A finales de mayo vi por primera vez a Zenet sobre un escenario. Reconozco que me sentí deslumbrado y salí encantado de aquel concierto. Pensé que parte del éxito estaba en el trabajo de Zenet y su banda y que otra buena parte había surgido del entorno, aquella pequeña caja en la que se convirtió el teatro Lara y el público tan entregado que allí se había reunido. Supuse que iba a ser difícil que se repitiera el encantamiento en un lugar abierto y de entrada libre. Me equivoque: volví a vivir la misma magia y ese proceso de conversión en el público. Es que cuando Zenet se sube a un escenario, sabe entregarse a su público y conseguir aplausos rendidos allá por donde va.

Lo que ocurrió en la Plaza Mayor de Gijón fue espectacular, hasta parejas de baile se atrevieron a danzar con el compás de sus canciones. Agarrados y dando vueltas escenificaban el sentimiento que sus canciones transmitían.

Dos instantáneas de Zenet durante el concierto de Gijón (Foto: Toni Gutiérrez)

Bienvenidos al Cabaret del Price

noreply@blogger.com (Javi Álvarez) — Wed, 21 Jul 2010 10:15:00 +0000

Una gran variedad de artistas y números en el espectáculo de cabaret ¿Pasión sin Puñales?

Martes 20 de julio de 2010. Teatro Circo Price. Madrid

Cartel del cabaret ¿Pasión sin puñales?

No soy aficionado al cabaret. La imagen previa que tenía es la de un lugar semioscuro, con muchas mujeres y poca ropa. Un espacio bohemio, procaz, transgresor, insinuante, lleno de posturas estilizadas a la manera de una buena pose y cargado de un humo irrespirable producido por cigarros al final de largas boquillas. Donde el público lo forman artistas, bohemios también, que ríen a carcajadas, hablan a gritos y beben para olvidar todo aquello que no quieren recordar. Un submundo que permite convivir con lo prohibido y que ofrece una vida efímera, que se acaba con la noche, pero plena, instintiva y superficial.

Algo de todo ello hay en ¿Pasión sin puñales?, pues el mito del cabaret se presenta como un cebo del que si vas siguiendo el sedal encontrarás un espectáculo de circo moderno. Los números, en general, son buenos y se ha conseguido ya ese punto de engrasado en todo espectáculo circense requiere, que se hace con los roces entre los artistas y que consigue que el trabajo tenga cierta complicidad y luzca mucho más.

La pista está perfectamente organizada: sobre el escenario se desarrollan algunos números y sirve para los músicas; en la pista, otro escenario circular aproxima a público y artistas para que ambos pudieran tocarse si extendieran el brazo; el resto de la pista lo ocupan mesas para el público que puede ir tomando copas durante el espectáculo; al principio de las gradas, a la altura de la última fila de mesas, un piano; el resto del público sentado en butacas alrededor de la pista. Del cielo cuelgan unas formas que son una especie de estalactitas. Las luces son discretas, cambian de color y saben mantener el ambiente en penumbra cuando el artista lo requiere.

Gala Troschenco en su número de Poledance

Hay un payaso en Aitor Basuari más que un maestro de ceremonias. No tiene chistes demasiado acertados, ni logra conectar con el público y no sé siquiera si lo intenta. Hace también algo de magia cómica y un número a medio camino entre el striptease y lo grotesco. Parece que como si le faltaran tablas, látigo incluso, y cuando habla con los artistas no entabla un verdadero diálogo pues todo lo que va a ocurrir en la conversación resulta previsible. Le acompañan las Pussycats, seis mujeres gatunas que apenas esconden sus pechos tras unas leves transparencias. Ellas, además de servir de comparsa a Basauri, realizan un número de sillas muy aplaudido que sirve para calentar la primera parte del espectáculo.

Natalie Enterlines es una artista del bastón y el sombrero como demuestra en su número de acrobacias y danza con ambos elementos. Después tenemos la magia visual de Sergi Buka en su actuación llamada Lumen, ilusionismo futurista construido en torno a un haz de luz verde.

El cable es el elemento de Molly Saudek. Un excelente equilibrio el suyo transmitido desde la fragilidad de su cuerpo que va y viene sobre el alambre; se lanza, se tira, se apoya como si toda su vida se hubiera movido encima de él. Es un número impresionante que me dejó boquiabierto. Alfonso Vilallonga se hace apodar El Rey del Cabaret. Realiza varias actuaciones en las que canta, toca el acordeón y el piano. Transgresor en estilo, pero no tanto en letras, e hilo conductor del cabaret. Es él quien va aunando con su sombra aquiescente el trabajo de sus compañeros. Resulta un buen descanso de Aitor Basauri.

El hecho de que haya orquesta en directo ofrece un encanto especial a las actuaciones, hacen que todo parezca más espontáneo e irrepetible. Germán Díaz Guerrero, además de tocar el trombón, se encarga de dirigir al resto de músicos: Juan Sánchez al piano y sintetizadores, Javier Sánchez a la guitarra, Pedro Esparza al saxo y flauta, Valentín Iturat a la batería, José Ramón Jr Abella al bajo, Leonardo Federico Hoyos al violín y Guillermo Lancelotti a la trompeta. Suenan bien y aprovechan su experiencia para que su música sea una parte más de todo lo que vemos y oímos sobre los escenarios. Sin duda su vitalismo es un acierto para el espectáculo.

Strahlemann & Shöne con su número de malabares Passing

Strahlemann & Shöne con su número de malabares Passing sorprenden y encandilan al público. Se corea la música para jalearles mientras se van pasando las mazas y la ropa sin que toquen nunca el suelo los objetos. Divertidos, acelerados y perfectos en la ejecución, llegando incluso a intercambiarse la ropa el uno con el otro en un alarde de técnica y trabajo. Otro de los números más impresionantes llega de la mano de Gala que practica Poledance, una especialidad sobre barra fija vertical. Sus lanzamientos vertiginosos desde arriba y el frenar a unos dedos del escenario su cabeza pone los pelos de punta.

La Perla Preciosa es una espigada joven que se dedica a tragar sables. Escucho a Pere Pinyol, director del Price, que no hay truco, que esa espada de tamaño medio entra directamente por su garganta. Sólo hay otras dos mujeres que realicen esta especialidad. Jazz es el número de Marina Bouglione sobre cuerda lisa, una mujer elegante que sin ningún esfuerzo aparente realiza un número trabajado que arrancó gritos entre el público. La de Bouglione, sin duda es otra de las actuaciones más vistosas y espectaculares de la noche.

Es la plasticidad el objetivo principal de los artistas de este cabaret, conseguir la estampa perfecta, en la que parezca fácil lo imposible, como si no hicieran ningún esfuerzo, todo fluyera de manera natural y sus cuerpos fueran etéreos. Y lo consiguen. Uno mira a los artistas y se sobrecoge impresionado, ellos impasibles dibujan en sus caras una sonrisa que esconde un trabajo físico portentoso realizado con una técnica ensayada miles de veces para que todo salga impecable.

Jacobo Espina asienta su número sobre lo ambiguo, realiza una danza del vientre con la que hace temblar cada uno de los músculos de su cuerpo. Es un joven alto, muy delgado y atractivo que luce su figura mientras baila. Las Aerialistas, que sospecho son también las Pussycats, realizan su espectáculo Cupcakes de aros sincronizados. Es un número original, difícil y muy plástico. Son seis chicas y tres aros, así que toca repartirse de dos en dos para hacer sus bonitas acrobacias.

Cerró Catherine D’Lish con The bird un desnudo Burlesque lleno de plumas, jaulas y una muy larga ducha. No tiene un cuerpo esbelto, todo lo contrario, recuerda a las pin-ups de los años 20 que destacan por la exuberancia de sus formas con grandes pechos, muchas curvas y un culo tamaño enorme.

Al final todos los artistas vuelven a la pista en un baile de despedida que sirve para recibir los calurosos aplausos del público que en gran medida se puso en pie para ovacionar su trabajo.

A modo de pequeño anecdotario: La dirección artística del espectáculo corre a cargo de Andrew Watson, quien durante diez años fue acróbata del Cirque du Soleil. En 1990 deja la pista, pero no la compañía, y comienza a encargarse de los castings de acróbatas, de la formación de los artistas y de la coordinación y dirección de varias producciones como Saltimbanco, Alegría y Quidam. Es también director creativo del espectáculo Varekai y dirigió el cabaret erótico Zumanity, ambos aún representándose por Cirque du Soleil.

Mi Semana Negra 2010

noreply@blogger.com (Javi Álvarez) — Tue, 20 Jul 2010 16:38:00 +0000

Muchas fueron las actividades de la Semana Negra de Gijón. No pude ir a todas. Así que un año más conté las que elegí:

Foto de familia en Cudillero con los escritores supervivientes a la Semana Negra de Gijón 2010

El adiós de los amigos

noreply@blogger.com (Javi Álvarez) — Sun, 18 Jul 2010 21:55:00 +0000

Es tiempo de regresar a la cotidiana realidad

Domingo 18 de julio de 2010. Gijón - Cudillero - Bus negro

La espicha de Cudillero

A las diez y media toca estar a la puerta del Don Manuel y dejar el equipaje cargado en el autobús. Es día de despedidas entre abrazos y besos. El tiempo de cerrar una página escrita con tinta de felicidad. Para el recinto de la Semana Negra de Gijón salen dos autobuses y el minitren negro y turístico, en su último viaje. Cuando llegamos a la carpa del Encuentro Yampi está tocando un blues. Nos vamos repartiendo por la sillas. El ambiente es de camaradería. Sonrisas que todo lo llenan, que se contagian, que se tocan y se palpan. Miro hacia la mesa principal, este año es la primera vez que veo que no tiene un cuadro detrás. Le ha tocado el turno a una réplica de la famosa y polémica escultura de León Ferrari llamada La civilización occidental y cristiana. Es una imagen que representa al cristo crucificado sobre un avión F105 de las fuerzas estadounidenses. Cojo el último A Quemarropa de este año y juego a buscarme entre la foto de bulto. Casi a la vez canta Yampi su tema A Quemarropa salió y después otra canción suya, nueva de este año, que creo que se titula Negro. Recoge sus cosas porque ya están aquí los que van a clausurar la Semana Negra. Son su guitarra encerrada en una funda negra, con su libro de canciones, con el atril, se va hacia el fondo. Los Rufos se suben a la mesa esperando a sus dueños, de los que ya les han hablado.

Tras el acto de clausura, tomamos el autobús que nos acercará a Cudillero para la espicha que supone el fin de fiesta. En el bus se escuchan conversaciones interesantes, una de ellas la protagonizan Carlos Salem, Guillermo Orsi, Mario Mendoza y Javier Márquez, hablan de los libros electrónicos, a unos les preocupa, a otros les parece que ambos soportes pueden existir sin problemas, los hay que piensan en los nuevos contratos que tendrán que firmar con pereza...

En el puerto nos recibe una joven banda, Avanti Cudillero, de gaitas y tambores que tocan varias canciones para nosotros. Sigue un breve discurso de Taibo, ya sin voz ahora que la maratón se ha terminado. El alcalde de Cudillero nos presenta su bello pueblo marinero y nos acompaña hasta el anfiteatro, a uno de los bares que tiene reservada su terraza para esta espicha. La sidra corre de mano en mano, los autores ya saben los ritmos con los que se bebe y las formas. Hace apenas diez días la dejaban calentar en los vasos, ahora han aprendido. Entre «culín y culín» va saliendo la comida: unas croquetas, chorizos a la sidra, empanada, tortilla, calamares, parrochas y chipirones. A las tres todo termina con las fotos de familia en el puerto antiguo. Las últimos abrazos y la promesa de escribirse los unos a los otros todos los días.

El equipo responsable de la Semana Negra posa en Cudillero

El autobús, algo menos que mediado, sale para Madrid. Tras diez minutos veo que en la parte de atrás todos van dormidos, mientras que las primeras plazas las ocupan personas que miran por la ventana los paisajes asturianos y después los leoneses. Hacemos dos paradas, básicamente para tomar una pepsi más o fumar un cigarro. Sin Taibo en el autobús no se puede fumar.

Charlas, recuerdos, intercambios de tarjetas, planes conjuntos, deseos futuros, tiempo de pensamientos y mil historias que se cruzan para que cada autor vaya tejiendo su siguiente novela. Todo sirve para amenizar un viaje largo que tropieza al llegar a Madrid con la caravana de los domingueros que vuelven al tedio del verano en la capital.

«Entre todos se logró»

noreply@blogger.com (Javi Álvarez) — Sun, 18 Jul 2010 15:38:00 +0000

Areces, Vilabrille y Taibo clausuran la 23 edición de la Semana Negra

Domingo 18 de julio de 2010. Semana Negra. Playa del Arbeyal. La Calzada. Gijón

Paco Ignacio Taibo II y Vicente Álvarez Areces

La Semana Negra de Gijón se terminó por este año. Diez días de trabajo que se acaban con una sonrisa de satisfacción y con un deseo de que comience la del año que viene.

En la carpa del Encuentro se celebra el acto de clausura. Toma la palabra Taibo para señalar que éste es el último acto familiar de esta estructura familiar que es la Semana Negra. Luego va llamando de uno en uno a los premiados para entregarles su Rufo y el diploma acreditativo. Comienza por el concurso internacional de tortilla de patatas y sigue por todos los demás, ya literarios. A Javier Sinay se le han pegado las sábanas y no ha llegado a tiempo para recoger el suyo. La vida del semanero es muy dura, especialmente al final.

Tras los premios toca hacer balance y mirar hacia el futuro. La tradición dice que hable Taibo y luego los políticos con los que comparte mesa, pero hoy se altera el orden. Se levanta Areces entre aplausos que saben a despedida ya que no volverá a presentarse como candidato a Presidente del Gobierno del Principado de Asturias en las próximas elecciones. Los aplausos son cálidos y llevan implícito el reconocimiento a su trabajo en favor de este festival desde su primera edición.

Areces empieza recordando a los Taibo, a todos ellos. Destaca la vitalidad extraordinaria de toda la familia que ha permitido que este festival multicultural haya salido adelante otro año más. Siempre luchando contra los obstáculos para sobrepasarlos. Si han transcurrido 23 ediciones, sin duda es por la gente de la calle que ha venido respaldado año tras año con su presencia en las actividades.

Hace 23 años nació la Semana Negra, lo hizo en medio de una crisis, igual que ahora. La que padecemos es global y afecta a todo el planeta. La otra, la del pasado, era local, asturiana, una crisis minera porque la Europa que había nacido del carbón y la sidero-metalurgia empezaba a liquidar el modelo productivo. Aquella primera Semana se comenzó a escasos metros de donde estamos ahora, en el puerto del Musel. Un lugar que para los gijoneses era desconocido entonces. Recuerda el concierto de Gabinete Caligari en aquel año y las riadas de gente camino del puerto para no perderse nada. Entonces se hablaba de la Semana Negra como un chiringuito montado por unos pocos que sostenían ideas demasiado vanguardistas. Desde entonces millones de personas han visitado el festival que sigue siendo objeto de oscuros deseos que nunca han influido en la Semana. Un festival con espacios de progreso y libertad de expresión, que ha acogido a todo el mundo y al que las crisis no han desanimado nunca. Un festival que ha ido itinerando por toda la ciudad y que ha servido para ver como ha ido avanzando Gijón todos estos años.

Guillermo Orsi con su Rufo por el premio Hammett

Gijón tiene unos servicios públicos de alta calidad para asegurar el estado del bienestar, fomentando la cohesión de la identidad y el progreso. Son los más valorados del país, liderando el ranking en Sanidad y Educación y siendo la cuarta ciudad en Políticas Sociales. Gijón es hoy una ciudad modernizada que sigue avanzando y de la que hay que sentirse orgulloso. Lo que antes era un astillero hoy es la bonita playa del Arbeyal. El Musel es un puerto moderno desde el que se va a construir la autopista marítima que lo una con el de Nantes.

La Semana Negra es otro ejemplo, con su gran número de seguidores y un clamoroso apoyo popular. Porque todos los que pasan por ella la han difundido. Areces no estará la próxima edición sentado en esta mesa, pero promete estar entre el público, en las sillas de abajo.

Es el turno de Justo Vilabrille, concejal de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Gijón, que comienza señalando que el festival ha sido un éxito absoluto de público y participación social, un éxito de toda la ciudad que está involucrada con ello. Da las gracias a Taibo por organizarlo y por mantener una actividad viva durante tantos años, una tarea difícil. Pero especialmente le agradece que nos haya levantado a todos la moral durante diez días. Define la Semana Negra con las palabras de dos niños saharauis con los que el día anterior la había visitado: «Es una fiesta donde hay muchos libros». El concejal mide la calidad, como gallego que es, según el pulpo que se toma en ella. Ha visitado cuatro pulperías y en todas ellas estaba exquisito. Agradece también el trabajo al personal y a los distintos organismos de Gijón, y tiene un reconocimiento especial con EMULSA, la empresa municipal de limpieza, momento que Taibo aprovecha para indicar que se les ha concedido un premio Rufo a los trabajadores de EMULSA porque son los que consiguen que el recinto esté limpio todos los días. El concejal termina diciendo que la Semana ha sido un éxito y que lo seguirá siendo en el futuro.

En la mesa se encuentra también el viceconsejero de Promoción Cultural y Política Lingüística, Jorge Fernández León, pero la suya es sólo una presencia de compañía, sin voz.

Público y escritores esperando que comience el acto de clausura

Taibo cierra el acto con unas palabras. Le ha estado vueltas en la cabeza a lo que iba a contar, pero se le ocurren pocas cosas. No acaba de creérselo. Llegó de México con una situación brutal allí y pidiendo oxígeno a la Semana Negra. Todos le hablaban de crisis, dando por supuesto que en cierta manera tendría que achicarse. Pero Paco y su equipo no lo permitió: ni disminuye, ni se reduce su potencia. Esta situación la creo el Fondo Monetario Internacional, no los ciudadanos. Sí que ha tenido reducciones presupuestarias, y eso que la Semana Negra siempre está al borde de lo posible, pero aún así el equipo decidió tirar la casa por la ventana y el recorte sólo se hizo hacia el interior mientras que la oferta hacia el público fue a más.

Lo lograron: 153 autores participantes, más que el año pasado, venidos de 13 países; se organizaron directamente por la Semana Negra 217 actos y se estima en otros 137 los realizados por los locales del recinto; unos cálculos de 865.000 visitantes, donde la jornada con mayor afluencia fue la del sábado 17 con una estimación de 167.000 personas; las 27 librerías instaladas han vendido un total de 33.985 libros cuando las editoriales manejan un porcentaje de caída de ventas en España de un 50%; se regalaron 1.000 ejemplares del libro Pepsi y otros 1.000 del catálogo de la exposición 100 balas; se acreditaron 202 periodistas de 84 medios en todos los soportes, de un total de 12 países diferentes y para los que la oficina de prensa gestionó directamente 278 entrevistas con los autores; 30.000 visitas a la página web.

Dice Taibo que fue verdadera magia. En términos de calidad y en interés de los libros esta edición ha sido una de las de mejor nivel. Todo ello envuelto por un clima democrático, donde la censura no tiene cabida. Es una fiesta y un encuentro de escritores, en la que los autores comparten y se sientan para hablar y para escuchar a los compañeros lo que tienen que decir. Mañana, cuando la adrenalina baje, Taibo se dará cuenta de que todo sucedió como lo ha contado y empezará a preparar la del año siguiente, veremos en qué parte de Gijón.

Hay una manera de confrontar la crisis. La cultura es el balón de oxígeno de una sociedad y hay que incrementarla en estos tiempos. Amor por la gente, circulación de ideas. Agradece Taibo el trabajo maravilloso de su equipo que tiene el don de la ubicuidad. Él es la cara visible, pero los festivales no se hacen con caras visibles. Y va citando a cada uno de ellos, a los voluntarios; a los tres chóferes; a Susana que se encarga de los conciertos; Jorge Xurdemán Gutiérrez que se estrena como asistente personal de Taibo sustituyendo al desaparecido Julián; a Ángel de la Calle provocador nato; a Paraja y Fran en la gerencia; a Ángel Terán que se encarga del recinto; a Cristina Macía y Jorge Iván Argiz que se leen cientos de libros; a Carlinos que lleva la feria; a Paco Pino fontanero para todo lo que va ocurriendo; a Loli, Lupita y Regi en la secretaría; a Rafa, Carmen y Germán en la carpa A Quemarropa; a José Ramón y Rafa en la producción; a Octavio en los setos; a Elena y el equipo de transportes; a Javi y Nacho los calaboceros; a Cova la factora; a su hija Marina que ha coordinado este año los transportes; a Lourdes y Diego que se encargaron de las traducciones; a Marisa y a Alejandro Ortea que se han ocupado de la prensa; Mauricio el webmaster; a Maritza; a Marta en la carpa del Encuentro; a Yampi; a su mujer Paloma que se encarga de toda la coordinación cultural; a los libreros; a los pulperos; a los feriantes; a los churreros...

Entre todos lo lograron.

El libro Pepsi de este año se llama Los olvidados

noreply@blogger.com (Javi Álvarez) — Sat, 17 Jul 2010 21:42:00 +0000

Los gijoneses y visitantes acuden para llevarse a casa el libro que representa el espíritu de la Semana Negra

Sábado 17 de julio de 2010. Semana Negra. Playa del Arbeyal. La Calzada. Gijón

Paco Taibo con Los olvidados

La Semana Negra de Gijón es una acto de comunión entre escritores y público, un encuentro sin barreras. La santa hostia que la consagra es el libro Pepsi que se reparte en la carpa del Encuentro y después se firma en la carpa de A Quemarropa. Con él se cierra la actividad literaria de una Semana cargada de encuentros, charlas, presentaciones y complicidad.

Quien no ha tenido un libro Pepsi en su mano no puede saber de qué hablo. Guarda el libro la misma magia que todo lo demás que ocurre aquí, pero a su vez representa el espíritu contagioso de la Semana Negra. No se puede comprar, se regala toda la edición en unos minutos, en un acto efímero de amor por la lectura, como un polvo dulce que sella un cortejo tan trabajado como placentero.

Taibo toma la palabra para explicar que el libro es un producto de muchos años de trabajo. Es importante, igual por los contenidos que por los autores. Se trata de un libro único, sin distribución comercial. Con el de este año han tratado de plantearse las historias de Los olvidados para rescatar a aquellos que los autores encontraban necesarios en nuestros días, pero a las que hemos dejado de recordar.

Juan Carlos Garabaya, gerente de Pepsi, en su turno, explicó que la crisis no puede llegar nunca al libro Pepsi. Con el libro la empresa participa en la parte cultural de la Semana Negra. La idea de este año de crisis era superarse y así se ha hecho.

Algunos de los autores que han intervenido en el libro Los olvidados

Ángel de la Calle enseña una caja y dice que está vacía, que este año se les olvidó meter el libro en el interior. Dentro no hay nada, continúa. Tal vez sí, la dirección desde la que descargarse el ebook de este año por internet. Es broma, el libro sigue siendo real, con su olor reciente de imprenta entre sus páginas.

A continuación se da paso a nombrar a los autores presentes que han formado parte del libro para que saluden. Ellos son Ernesto Burgos, Alejandro Hernández, Marta Cano, Alfonso Mateo Sagasta, Carlos Fortea, Yayo, Carles Quílez, Enrique Vegas, Segio Bleda, Eduardo Vaquerizo, José Luis Ibáñez, José Luis Muñoz, Juan Bas, Julio Murillo, Pepe Gálvez, Mario Mendoza, Nacho Guirado, Rafael Marín, Alfons López, Scott Hampton, Antonio Altarriba, Davide Osenda, Gianfranco Manfredi, Bepi Vigna, Paolo Baciolieri, David López, Laura, Ángel de la Calle y Paco Ignacio Taibo II.

Después se inicia el reparto, que Taibo quiere hacerlo de una forma ordenada mientras Ángel de la Calle huye ante la avalancha que se avecina. Al final, la tradición se impone, tal vez sea una batalla perdida.

Después, cuando la mesa se ha quedado vacía de libros, los autores -escritores y dibujantes- se van hacia la otra carpa, se sientan en una larga fila a esperar que los lectores pasen a que ellos les firmen este recuerdo.

Los militares españoles resolviendo un caso criminal

noreply@blogger.com (Javi Álvarez) — Sat, 17 Jul 2010 20:47:00 +0000

Francis P. Fernández presenta su novela La versión del minotauro

Sábado 17 de julio de 2010. Semana Negra. Playa del Arbeyal. La Calzada. Gijón

Francis P. Fernández

Llega el momento de la última presentación de libros en la Semana Negra de Gijón de este año. La «suerte» le cae a Francis P. Fernández que presenta su libro La versión del minotauro. De anfitrión oficia Juan Ramón Biedma. La carpa del Encuentro está llena, pues se siente la cercanía del regalo del libro Pepsi.

Biedma presenta la novela como un thriller con un capitán del ejército en franca caída y un sicario con sus crímenes a rastras. Hay también un presidente de un gobierno al que van a juzgar por invadir un país de Oriente Medio. En la realidad esto no pasa, los actos de este tipo no tienen consecuencias, no hay que revisar muchos años atrás en las hemerotecas para comprobar esa impunidad sobre las decisiones de nuestros gobernantes. Es la ventaja del novelista que puede acercarse a dónde el periodista es incapaz de llegar. Para contarnos todo esto Fernández nos monta una novela que además está muy bien escrita. Con un lenguaje muy curtido y utilizando un gran sentido del humor.

Francis P. Fernández define su novela como una conspiración alrededor de un hecho de actualidad. Se trata de una historia seria de héroes y villanos, en la que lo que importa son los personajes. Son personas que hacen cosas y que a la vez le sirven para desnudar el mito del agente secreto tipo James Bond. Nada es inventado, todo ha pasado de un modo u otro, sólo se ha maquillado para la novela. Dice que la inspiración, en cierta manera, le viene gracias a Madrid y sus atascos. Algo muy bueno para los novelistas pues les ofrece tiempo.

Francis P. Fernández y Juan Ramón Biedma

La novela se desarrolla dentro del estamento militar español. Dice Fernández que la corrección política es una tontería. El habla de los militares porque les paga y por tanto puede hacerlo. Cuando hizo la mili vio que que son como funcionarios que hacen cosas de funcionarios, cosas que en realidad no valen para mucho. En aquellos tiempos se hizo amigo de alguien que trabajaba en Inteligencia Militar y básicamente hacían el mismo trabajo tedioso de administrativo.

De aquí pasa a hablar del mundo del que procede: el académico. Es similar, tiene sus códigos, pero no difiere mucho de otras cosas. Lo académico te ayuda a describir y eso es importante para escribir. Las buenas novelas hablan de cosas que el autor conoce, así que la labor de documentación es muy importante, al igual que ocurre en el mundo académico.

Se nota que a Francis P. Fernández le gustan los líos. Explica que cualquier puede cometer un asesinato. La mente criminal es un mito construido por el poder para perseguir de una determinada manera. Es más fácil criminalizar al sujeto que explicar que es el mundo el que genera al criminal. No podríamos decirlo y no cambiar el mundo.

Cuba se defiende sola

noreply@blogger.com (Javi Álvarez) — Sat, 17 Jul 2010 18:16:00 +0000

Fabian Escalante: «No tengo preocupación porque me hagan preguntas. Probablemente tenga respuestas para ellas»

Sábado 17 de julio de 2010. Semana Negra. Playa del Arbeyal. La Calzada. Gijón

Guillermo Nova, Adrián Álvarez y Fabián Escalante

El rincón cubano se ha quedado pequeño. Los organizadores buscan sillas plegables para que el público pueda sentarse a escuchar la charla. Las malas lenguas dicen que es la anunciada presencia de Willy Toledo la que ha ha llenado la carpa. Como vengo diciendo estos días la Semana Negra de Gijón es un espacio que va más allá de la literatura, de los libros y la feria. Es un lugar de confrontación de ideas. Hoy toca hablar de La ofensiva mediática contra Cuba: La revolución continua.

El actor Willy Toledo no pudo asistir, desde el jueves guarda reposo por una hernia discal. De todas formas envía un comunicado que la organización lee. No es breve. Comienza con un efusivo «Compañeros en lucha, pido disculpas por no poder asistir». Dice en su mensaje que es importante desmontar las burdas patrañas contra Cuba que se lanzan desde los medios de comunicación. Un trabajo que supone un gran esfuerzo porque las ideologías de centro y de extrema derecha han copado estos medios. En ellos vemos y escuchamos día tras días mentiras, manipulaciones y tergiversaciones. Sólo vemos un lado de la balanza, el que ataca al pueblo cubano y que cercena otras opiniones para mostrar un pensamiento único tramposo construido contra Cuba y su Revolución. En su comunicado repasa las deficiencias que aún tiene España en derechos humanos y, aún así, nuestros medios de comunicación miran hacia Cuba para pedir vergonzosamente un respeto a los derechos humanos. Compara la figura del Rey de España, que no ha sido elegido por la ciudadanía, con la Fidel Castro y el apoyo que los cubanos le expresan dentro del marco del sistema democrático y de elecciones que la isla tiene.

La ausencia del actor no supone un desencanto, nadie abandona la carpa, los ponentes de la mesa son lo suficientemente importantes para que el interés por saber de Cuba a través de quién allí vive hace que nos quedemos todos.

Adrián Álvarez, del Comité de Solidaridad con Cuba, presenta el acto. Su Plataforma es una organización plural que quiere mostrar la realidad cubana. La suya es una lucha emprendida desde una izquierda que se une para la defensa de la Revolución cubana y su modelo, para expresar una solidaridad política, que no económica, con el pueblo cubano. Desarrollan una batalla ideológica contra las campañas que nuestros medios de comunicación lanzan para manchar la imagen de Cuba, país en el que se encarnan, según ellos, todos los males y que por tanto justifican cualquier tropelía contra el pueblo cubano. Unos medios que no protestan por el bloqueo asesino que sufre la isla para, a través de él, ahogar a un país cuya ciudadanía mantiene su firme voluntad y su derecho a defender el socialismo como forma de gobierno y de vida.

Guillermo Nova

Tras él interviene Guillermo Nova, corresponsal en Cuba para LaRepublica.es y otros medios alternativos. Su intención es lanzar una serie de claves sobre la realidad cubana a la que se ha acercado en sucesivos viajes y entre la que ha estado viviendo el último año. A Nova la sorprende la fuerte repercusión mediática de determinadas cosas que pasan en Cuba, un país pequeño y de poca población (cercana a los 10 millones de habitantes). Le intriga también la nula difusión de otros hechos que también ocurren allí. Hay noticias que salen siempre y otras que los medios apenas tocan. Mucho se escribió para decir que Cuba era un lugar con deficiencia en líneas de telefonía móvil. El pasado martes 14, ETECSA, la empresa pública de telefonía cubana, informó que las líneas móviles habían superado a las líneas de telefonía fija en la isla. Ahora que se ha superado el problema los mismos medios que estuvieron tan preocupados por ello, no han recogido la noticia.

Sobre la isla existen muchos clichés y frases hechas, todos, los de una ideología y los de la contraria, tienen ideas preconcebidas y cuando se llega allí es para reforzar esa idea previa.

Nova aterrizó en Madrid de su viaje desde La Habana el pasado sábado 3. Ese mismo día en una cadena privada de televisión se hacía una gira con los presos cubanos para que viesen Madrid. Fueron al Bernabeu y a un centro comercial donde pudieron ver un móvil, una cámara digital... Una visión eurocentrista falsa, pues todos esos bienes de consumo también se pueden adquirir en Cuba. Con estas personas, desde la televisión, se está haciendo una acto de crueldad, convirtiéndolas en reinas por un día para que mañana mismo pasen al olvido y a la realidad española de las colas del paro. Los medios quieren transmitir la falsa idea que relaciona el consumismo con la libertad.

Hay una pluralidad dentro de la Revolución Cubana y de Cuba. Los cubanos de a pie se saben los nombres de todos los personajes de las series españolas porque, cuando se tiene interés, las cosas se conocen. Pero el cubano de a pie no presta atención a los grupos de disidentes pues no le interesan. Sabe que estos grupos tienen un discurso que les viene dado desde fuera y eso hace que estas organizaciones tengan escaso apoyo dentro de la isla. La Revolución cubana se ha creado y funciona en torno a unos consensos con la sociedad, así que el cubano está identificado con su sociedad y con sus instituciones.

Guillermo Nova habla de la libertad de expresión en España y para ejemplarizarla cita el caso de Willy Toledo, quien dijo que opinaba que había otra realidad cubana que no aparecía en los medios y a quien se bombardeó por ello con desproporción en un ataque mediático sistemático. Dicen que quien habla bien de Cuba es porque toma partido y parece que el que ataca a Cuba lo hace desde la objetividad. Pero esa objetividad presunta no es más que una forma descarada de tomar partido. Guillermo no ha venido a defender a Cuba porque Cuba se defiende sola. Lo que pide es un tratamiento honesto sobre lo que allí sucede. Y lo que ve es una gran desproporción. La protagonista debe se la noticia, no el periodista o los intereses de la cadena. Muchas veces se ataca a Cuba diciendo que tiene miedo a un debate. Si de verdad existiera no habría tantos corresponsales extranjeros, una presencia de las más altas. Incluso la CNN está autorizada para tener corresponsalía y además se concedió durante el Periodo Especial, la época más dura en los últimos cincuenta años de la Historia cubana.

Otro tema que trata es la posición común de Europa hacia Cuba con la presidencia española. Algo sin duda anacrónico y que supone una injerencia en la política cubana y un acercamiento hacia los mismas posturas de EE.UU.; Europa su mira la barriga y desde su fuerte eurocentrismo dice qué, cómo y hacia dónde debe ir Cuba. Nova sabe que lo que sucederá allí será dicho, discutido y elegido por los cubanos y para Cuba. Y lo sabe porque así es la identidad que tienen, algo que está vivo en los valores de la sociedad.

Fabian Escalante

Intervino después Fabián Escalante, general retirado que fuera responsable de la Seguridad de Cuba. Recuerda que la primera vez que escuchó a Fidel fue el 8 de enero, tras el triunfo de la Revolución. Vio entonces que la revolución con la que soñaba desde los 18 años había llegado. La Revolución tenía muchos trabajos por hacer y muchas oportunidades para un joven. Pronto empezaron a tomar medidas para liquidar las mafias, eliminar la prostitución, rebajar los alquileres, disminuir los precios de los medicamentos, hacer escuelas, construir hospitales, forjar la nueva justicia igualitaria de la Revolución, emprender al reforma agraria ...

Continuó haciendo un resumen de las agresiones sufridos en estos cincuenta años. Hay en su país una Contrarrevolución que debe ser analizada y estudiada con relación a la Revolución. Esa Contra tuvo como base a una capa social de burguesía, propietarios agrícolas y personas que vivían de un salario llegado desde los EE.UU. La contra sufrió grandes derrotas. En Bahía Cochinos, algo que siempre han tratado de minimizar los norteamericanos y la mafia de Miami, intentó desembarcar un destacamento de los EE.UU., una avanzada, pero en 72 horas el gobierno cubano había acabado con ella. Diseñaron los estadounidenses un modelo de guerra nuevo, subversivo desde el interior, con una operación por la que un gobierno asignaba tareas a sus ministerios para realizar acciones en otros países. Tras dos intentos norteamericanos de producir levantamientos en la isla, la URSS les propuso los misiles. Días antes se había hecho una gran captura de contrarrevolucionarios y armas, así que cuando se lo propusieron, Cuba estaba metida en una guerra. Se colocaron como defensa y se aceptó como un acto de solidaridad con la URSS. Recuerda que los cohetes vinieron por mar en 87 viajes realizados por 80 barcos. Dada su longitud viajaban en sus cubiertas, pero los servicios secretos de EE.UU. no los detectaron hasta que estaban instalados, cuando el 16 de octubre unos de sus aviones de reconocimiento los descubre. La verdadera causa de la crisis de octubre no es la colocación de los misiles, hay que contarla con toda la ofensiva previa realizada hacia Cuba por parte de EE.UU.

La Contrarrevolución se derrota y liquida entre los años 66 y 67. En los años 70 se desarrolla otra etapa igual de sucia. Por dos veces hay que exterminar toda la población porcina pues se encontraba contaminada de peste. Lo mismo pasa con la caña de azúcar que es atacada por una plaga y la llegada de un dengue que se cobra casi mil muertos que incluyen 101 niños. A mediados de los 70 George Bush es el jefe de la CIA y comienza a crearse la operación Cóndor, un ejército ofensivo diseñado para eliminar los movimientos revolucionarios que surgían en América Latina, incluyendo Cuba. Empieza una guerra por los caminos del mundo.

Desde el 62 se firma el bloqueo económico a Cuba, para evitar que el resto de países comerciara con la isla. Se ataca a barcos que llevan ayudas humanitarias. La marina pirata de EE.UU. patrulla para impedir la llegada de barcos a las costas. Se presiona y hostiga a todo aquel empresario o persona que tenga relación con Cuba o sus productos. Así transcurren los 70.

Los 80 dan paso a una guerra psicológica, en la que se busca desprestigiar a la isla y a su política. La sola introducción de la duda es un éxito. Surge la operación Peter Pan para sacar a 15.000 niños cubanos quitándoselos a sus madres que viven en Cuba para dárselos a sus padres que lo hacen en Miami. Desacreditan a las personalidades cubanas. Se delinean los ejes de las campañas que lanzan para confundir los logros de la Revolución cubana.

Los disidentes no son presos de conciencia, en todos sus países sus códigos penales condenan a aquellos ciudadanos que mantengan relaciones con otros gobiernos para actuar en contra del suyo. Todos prevén penas de cárcel para quien así lo hiciera. A esas personas los llama presos y no añade la palabra políticos detrás. Sobre esos disidentes cubanos señala Escalante que si se habla con ellos no se encuentra un pensamiento lógico estructurado, que no tienen una idea ni un programa para Cuba. Son asalariados de los EE.UU.

El bloqueo con Cuba es para que no se conozca nada de allí. Los libros de Escalante, que aquí no llegan ni se publican, son políticos, revolucionarios y comunistas porque escribe para divulgar las ideas y su vocación en esos tres sentidos. La América Latina que se está construyendo tiene un claro sustrato en este pensamiento que ha defendido Cuba. Habla de la revolución sandinista y de qué forma perdieron las elecciones. Destaca también que en 2006 volvieron a vencer en las urnas, con las mismas siglas, con la misma persona y con las mismas ideas. Ocurrió cuando el pueblo fue consciente de las calumnias y por eso quiso volver a traerlo a gobernar. Ese impulso que ofrece la Revolución cubana a toda América Latina para construir sus nuevas formas de gobierno, particulares y distintas a las de Cuba, son el principal motivo para que sigan sufriendo los ataques mediáticos.

«No tengo preocupación porque me hagan preguntas. Probablemente tenga respuestas para ellas. Hemos tenido errores, pero hemos sido transparentes». Con estas palabras Escalante abrió el turno de preguntas.

Adrián Álvarez

Adrián Álvarez, desde la mesa, lee el artículo 592 de nuestro código penal para corroborar lo dicho por Escalante. Recuerda que la principal batalla es la de las ideas, pues los medios actúan como bulldozer de la conciencia y fomentan un nivel informativo que adormezca a la ciudadanía para que no responda.

A Escalante le preguntaron que va a a pasar en Cuba cuando se muera Castro. Cuando Céspedes cayó, había nacido Martí; luego vino Mella y después Castro. «No sé quien le va a suceder. Lo que sí sé, es que ya ha nacido».

Nova explica que desde EE.UU. se privilegia una forma determinada de emigrar para los cubanos, una que incita a los balseros y que sirve para señalar que los cubanos se quieren ir. Nova aclara que antes de 1959 Cuba era el segundo país en emigración hacia EE.UU. y que ahora es el octavo.

Un oyente del público señala que Cuba tiene la constitución más democrática y participativa. Escalante asiente y añade que es muy avanzada porque fue legislada para el presente y el futuro, de tal forma que se garanticen los derechos. En Cuba existen muchas organizaciones de todos los colores y tipos. Muchas son no gubernamentales. Lo que les limita es la agresión de los EE.UU., si te quieren asaltar tu casa primero debes ocuparte de defenderte de esa agresión. Hay un deseo desde fuera tratando de desestabilizar la sociedad con el mensaje de EE.UU. como tierra prometida que no va más allá de una quimera para los latinos. Han intentado robarles a los científicos mediante sobornos, llevarse a los deportistas y dificultar el desarrollo cultural. Han tratado de manipular el miedo con el bloqueo, que pretende hasta controlar el aire que respiran. Se pregunta Escalante quiénes son los terroristas, por qué no se captura a Bin Laden. Se responde al instante, mantener viva una lucha perpetua contra el terrorismo sirve para crear miedo. En América Latina los norteamericanos están llenando el territorio de base militares para acabar con las democracias surgidas.

A diario Guillermo Nova se prepara su agenda informativa. Lleva tiempo queriendo entrevistar a las Damas de Blanco, pero ellas no le conceden una entrevista. Después le preguntan por las elecciones en Cuba. «En Cuba hay elecciones», es doloroso decirlo como una noticia porque es la normalidad. Es un método de elección desde los barrios que señala a quienes quieren que les gobierne y reprenden y quitan al que lo hace mal. Escalante explica las elecciones de su país como un sistema desde la base hasta la Asamblea Nacional. Las organizaciones no gubernamentales (sindicatos, organizaciones juveniles, barrios...) propone a los candidatos, el Partido Comunista está al margen de estas propuestas y no participa en ellas. Los barrios eligen a sus representantes mediante votaciones, luego se hace a nivel de circunscripción, municipio, provincia y nación. Dice que siguen tratando de descubrir el camino, que es un proyecto imperfecto porque ellos no son perfectos y que además se ha hecho en medio de una guerra.

Hay preguntas sobre los cinco héroes cubanos y Nova vuelve unos minutos atrás, a lo del paradero de Bin Laden, para señalar que EE.UU. sí conoce donde está Posada Carriles, el Bin Laden de América Latina. Escalante prosigue con el tema, reconoce que los cinco héroes son oficiales cubanos que llevan 12 años presos en cárceles estadounidenses y que no han claudicado, manteniéndose firmes e íntegros por sus convicciones políticas, morales, éticas y revolucionarias. Los EE.UU. no quieren intercambiarlos.

A Escalante se le preguntó por los mecanismos de migración hacia Norteamérica. Señaló que existe un acuerdo con EE.UU. para que estos concedan 22.000 visados anuales para cubanos que quieran salir de la isla. En realidad se van dando al año entre 1.500 y 2.000, pero para concederla es necesario ser deportista, científico, o señalar una valía que demuestre la utilidad. No dan más, pues lo que tratan es de fomentar la migración clandestina.

Sin más preguntas cerró el acto Adrián Álvarez con una palabras del Ché: «Revolución es cambiar todo lo que necesita ser cambiado». Palabras a los que siguieron emotivos vivas al Ché, a Fidel, a Cuba, a la Revolución y al Partido Comunista.

Tristante nos cuenta la Barcelona del comienzo de la industrialización

noreply@blogger.com (Javi Álvarez) — Fri, 16 Jul 2010 21:28:00 +0000

Un nuevo enigma para resolver por el detective Víctor Ros

Viernes 16 de julio de 2010. Semana Negra. Playa del Arbeyal. La Calzada. Gijón

Jerónimo Tristante

Jerónimo Tristante es otro de los habituales de la Semana Negra de Gijón. Siempre llega con una nueva novela bajo el brazo. Este año trae la tercera entrega de su detective Víctor Ros resolviendo el caso titulado El enigma de la calle Calabria.

Cristina Fallarás, cómplice canalla, le pone los puntos sobre las ies a Ros, un hombre serio, sin vicios, fielmente casado que a ella no le produce ninguna pulsión, seguramente un reflejo de su autor, bromea. Enseña las notas que ha tomado para la presentación, pequeñas frases escritas en un sobre usado como papel. Dice que en esta Semana han sido muchos los debates reivindicando el papel social como lucha política de la Literatura y nos hemos olvidado del folletín blanco. En los casos de Víctor Ros, la razón va desvelando el enigma. Es un detective que usa la ciencia del siglo XIX para investigar. En esta novela nos retrata la Barcelona de 1919, cuando se está construyendo el Ensanche, una ciudad en la que convive a un tiempo el modernismo y las chabolas, donde las madres prostituyen a sus hijas, algunos chinos venden opio y los ricos se hacen tan bohemios como imbéciles. La novela se introduce en la tripa de la chabola y va mostrando todos aquellos efectos que provocó la industrialización y la miseria de los prejuicios. El personaje más atractivo es un travestí llamado Elisabeth que se alimenta de sangre.

El caso que nos ocupa esta vez trata de un hombre que sale de viaje en un carruaje de caballos, que no para en ningún momento, pero que al llegar al destino y abrir las puertas no está dentro: ha desaparecido mágicamente durante el trayecto. Cuando reaparece sobre sus ropas hay polvo de azufre, ha sido torturado y muestra una fuerte aversión hacia los símbolos sagrados. La Iglesia lo señala como endemoniado.

Tristante empieza recordando a Julián Muñiz, una persona entrañable, que se encargaba de llevar a los invitados y charlar con ellos en esos traslados. Propone un nuevo premio más que se sume al palmarés de la Semana Negra, que lleve el nombre de Julián y que sea sobre literatura de viajes.

Reconoce que Ros es demasiado formal, pero el autor está un tanto cansado de los detectives que son antihéroes. Su protagonista es serio, con una vida ordenada y hecho a sí mismo. Tal vez un poco «perfectito». Con él y a través de sus casos, Tristante buscaba crear un Holmes que pudiera contar la época y lo que va viendo en sus viajes. Cada novela ocurre en una ciudad diferente. Ahora le ha tocado a Barcelona. Recuerda que preparando la historia, mientras se documentaba, ha encontrado información de entonces que le ha servido para entender muchas cosas que pasan allí ahora, ha visto aquel tiempo como el de una colonia regida desde Madrid, una especie de sentirse vistos con incomprensión y querer emanciparse. Observó una burguesía contradictoria, que se quiere ir pero que se siente más contenta con la restauración que con los liberales por el simple hecho de que estos primeros graban con impuestos la entrada de textiles extranjeros. Encontró en sus indagaciones previas el inicio del anarcosindicalismo. Se dio de bruces con un ambiente poliédrico.

Jerónimo Tristante y Cristina Fallarás

Siempre supo que el Moriarty de Ros tenía que ser una mujer. En esta novela surge Elisabeth, que en realidad es un travestí, para ocupar ese papel antagónico. Se ha basado para construirla en varios elementos, entre los que se encuentra la figura real de Enriqueta Martí, la vampira del carrer Ponent. Dice Tristante que cuando un autor toma cosas de la realidad el lector no se las cree, como ocurre con las historias de sacamantecas.

Recupera la palabra Fallarás para señalar dos grandes aciertos de la novela, su truculencia y la de colocar a la inmigración como motor del proceso de industrialización. Una inmigración que al llegar no se enfrenta a una aristocracia sino a una burguesía pacata. Con estos dos elementos muestra también que Cataluña representaba el racionalismo y una cultura nueva emergente frente al oscurantismo que aún seguía imponiéndose en el resto de España.

Tristante señala que el asunto catalán es un tema lleno de contradicciones. En aquel momento los que llegaban desde otras regiones iban a trabajar en turnos de 14 horas y que en las muchas festividades que señalaba la Iglesia no se trabajaba, pero que tampoco se cobraban esos días. Surge por contra un nacionalismo rural, ultracatólico en una sociedad de grandes extremos. Una ciudad que es puerto de mar y que por tanto resulta más abierta, más cosmopolita, donde con dinero se puede comprar cualquier cosa.

Matiza Fallarás que la novela resulta totalmente actual, porque aquella Barcelona no difiere en gran cosa de la de ahora. Señala que es muy interesante el retrato realizado por Tristante que maneja un tipo de sociedad propia de Barcelona y que si la superponemos sobre una imagen real de hoy nos explica también el presente como un germen de lo que ahora es. Cierra informando que por primera vez, en este caso, Ros apunta maneras para que ella pueda sentir una pequeña pulsión por él.

Tristante para despedirse recoge el guante y promete hacer más golfo a su detective en próximas entregas. Para su próxima novela, el protagonismo lo tomará la mujer de Víctor Ros, una sufragista que llevará el peso de la acción.

El proceso de construir la memoria

noreply@blogger.com (Javi Álvarez) — Fri, 16 Jul 2010 20:10:00 +0000

A la Literatura le queda un gran trabajo pendiente para ayudar a generar memoria colectiva

Viernes 16 de julio de 2010. Semana Negra. Playa del Arbeyal. La Calzada. Gijón

Francisco Prado Alberdi, Alejandro Gallo, Vanessa Gutiérrez y Francisco Erice

Toca la cita anual con la Fundación Juan Muñiz Zapico en la Semana Negra de Gijón. De un tiempo a esta parte se habla mucho de la memoria de nuestro pueblo y del lento proceso para construirla, de esto versa la mesa redonda que nos proponen desde la Fundación: Literatura y memoria histórica.

La presenta Francisco Prado Alberdi Pipas, memoria sindical de Gijón y presidente de la Fundación, que informa de la ausencia en la mesa de Luis García Montero, a quien se le ha retrasado el vuelo y en estos momentos todavía está volando.

Alberdi cita al sociólogo Jesús Ibañez como preámbulo: «El orden dominante nos impone el olvido..., y el olvido de que hemos olvidado». A él le gusta más el término memoria colectiva que el de memoria histórica. El ser humano no puede vivir sin memoria, así que se reescribe la Historia. El debate que quiere abrir es para encontrar lo que debe hacer la Literatura en ese esfuerzo para recuperar la memoria. Los tres ponentes que le acompañan en la mesa son el escritor de novela negra Alejandro Gallo, la escritora en asturiano Vanessa Gutiérrez y el historiador Francisco Érice.

Francisco Alberdi y Alejandro Gallo

Alejandro Gallo, autor entre otras novelas de Operación Exterminio y que en unos meses presentará una nueva obra que son dos en una, quiso hablar de 1984 como paradigma del control que ejerce el poder sobre el olvido y como muestra de que quien gobierna el presente, también gestiona el pasado y prepara nuestras mentes hacia el futuro que dibuja. Explicó después el tipo de Historia que habíamos recibido a través de la educación en este país. La que tuvimos durante la dictadura la definió como escatológica y acuñada en las monedas. Se limitó a un engañoso «Francisco Franco caudillo de España por la gracia de dios». Pero Franco no charló con dios, con quienes habló fue con Salazar, Hitler y Mussolini para empezar a hacer experimentos fascistas. Una etapa que acusaba con el dedo al gobierno de la República por las 547 toneladas del famoso Oro de Moscú y olvida el expolio que estaba realizando en las minas de wolframino españolas para recubrir el fuselaje de los Panzer del eje alemán. Franco regalaba a sus aliados un producto que en el mercado superaba al valor del oro, multiplicándolo por diez en aquellos tiempos. Murió Franco y surgió otra Historia, la historia capada, la que floreció a la sombra de un pacto de silencio y que comenzó un camino de reconstrucción de la Historia sobre la máxima de que en los dos bandos hubo buenos y malos para evitar el verdadero debate, el que debió establecerse entre víctimas y verdugos. Es una educación que busca el alzheimer colectivo.

Lentamente los libros de los vencedores van siendo sustituidos por las voces de los hijos de la dictadura que piden que no nos reinventen más la Historia los mismos. Con lentitud vamos viendo una justicia que no puede hacer justicia, así que tendrá que hacerla la Literatura. Literatura que tendremos que fabricarla entre todos, porque hay que reconstruir la Historia para hablar de nuestra gente, de su épica que han querido ir destruyendo en todo este tiempo. Lo que ocurrió en este país no tiene nombre, a los perdedores se les convirtió en esclavos y todas esas historias están pendientes de ser contadas. Hay que devolver la voz a los nuestros, a quienes fueron exiliados, a los que se asesinó con vileza, a nuestros familiares, a nuestros amigos, porque como decía Quevedo, «uno a uno somos todos mortales, pero juntos somos eternos».

Todos los países reconstruyeron su historia tras la Segunda Guerra Mundial, pero qué pasó en España. Aquí se mantenía una dictadura que no nos dejó reconstruir nada y nos fuimos olvidando de una parte importante de nosotros, de quienes siguieron luchando contra el fascismo en Europa. Somos cada uno de nosotros quienes tenemos que reconstruir la memoria, es una obligación de todos para dejar a nuestros hijos y nietos la Historia bien contada.

Vanessa Gutiérrez y Francisco Erice

Francisco Érice que en su libro Guerras de la memoria y fantasmas del pasado. Usos y abusos de la memoria colectiva nos propone una reflexión sobre los abusos de la memoria, señaló que la memoria no es equivalente a la reconstrucción histórica. El objetivo que pretende la Historia es el de establecer fielmente fragmentos del pasado. La memoria es diferente, lo que intenta es interpretar ese pasado en función de lo personal, de los intereses y del presente. Por decirlo de alguna manera, es el pasado de hoy. No existe una memoria única y siempre se encuentra en conflicto, pues la memoria es un campo de batalla, porque surge de la interpretación del pasado desde las necesidades del presente. Así que se reconstruye constantemente en función de nuevas luchas e intereses. La memoria colectiva es una especie de collage acerca de un pasado. Los recuerdos son limitados, algunas escenas, algunos hechos. La construcción de esos recuerdos es la memoria colectiva y los mecanismos que se utilizan para elaborarla no distan mucho de los empleados por la Literatura. Como no existe un pasado de recuerdos puros la memoria no se puede recuperar, lo que se hace con ella es construirla y en eso la Literatura tiene una enorme capacidad. Primero por sus técnicas que mezclan planos, no respetan los elementos cronológicos e introducen elementos subjetivos, emocionales y personales. En segundo lugar desde el punto de vista de los contenidos que incorporan el pasado utilizándolo para el presente y que consiguen hacerlo de una forma que se convierte en fuente más efectiva para generar nuevos recuerdos y unificar una visión del pasado mostrado; aprovechando la posibilidad de difundir un pasado con mayor atractivo para el público que la propia Historia.

La Literatura se ha utilizado de formas diferentes en tres momentos recientes de nuestra historia. Durante la postguerra se escribieron novelas para ofrecer la imagen que el Franquismo precisaba y para demonizar el recuerdo de la República. En el final del Franquismo y principio de la Transición, para señalar que vamos a tener una manifiesta imposibilidad de desenterrar el pasado de los vencidos. En los últimos años y paralela a los movimientos de recuperación de la memoria ha surgido una crítica al olvido del pasado y una recuperación de la tradición oral para dejar grabadas las historias concretas no contadas. Es este último un camino que busca recuperar tramos de nuestra Historia.

En las sociedades democráticas también existen silencios, hay límites a la memoria. No tenemos que ser beatos con ella, se puede llenar de mitos y deformaciones, pues su objetivo es crear una identidad. Es importante el conocimiento de la Historia, a la que incluso los literatos acuden para documentar sus historias. La gente construye su discurso y en torno a él elabora sus recuerdos.

Público asistente a la charla Literatura y memoria histórica

Vanessa Gutiérrez es autora, junto con Beatriz R. Viado, del ensayo El país del silencio basado en la memoria contada por mujeres corrientes. Su experiencia personal más reciente en los medios audivisuales debida a su participación en Una vida contada hace que, a través de la entrevista a Anita Sirgo, vayan aflorando sus propias sensaciones, sintiéndose arte y parte. Recuerda que lo que Anita le contaba le afectaba a su propia memoria y también a su estado de ánimo.

Como escritora le interesa la literatura que se apoya en la experiencia humana. Para preparar El país del silencio, Beatriz y ella partieron de dos premisas, dos frases escuchadas, «El olvido está lleno de memoria» y «el miedo funciona como gas paralizante a largo plazo». El ensayo es una sucesión de narraciones que merecían ser contadas. Se adentra en el ámbito privado de las personas, testimonios de vencidos. Es un relato directo de sus protagonistas, pero desde una perspectiva de dar visibilidad a lo anónimo. Los hechos tienen recuerdos que han sido silenciados durante mucho tiempo por sus propios actores. También ha buscado el papel de las mujeres, siempre un tanto relegado. Asturias como territorio y la mujer como protagonista, así surge este trabajo periodístico de entrevistar a 21 mujeres que es El país del silencio. Le impresionó y marcó mucho la rotura del silencio que algunas mujeres habían guardado por miedo. Su intención era contar los hechos y también observar la selección de recuerdos que cada persona elegía narrar. Cada una de estas mujeres tuvo compromisos e implicaciones distintas, pues no hacía falta pasar por la cárcel para ser una víctima más. Las hay más célebres, que ya tienen un relato elaborado y construido a fuerza de repetirlo y otras que aún no lo habían contado y se expresan dando pinceladas. No forzaron la memoria, no quisieron dirigir las respuestas, porque los silencios también son significativos. «Si conoces las causas preocúpate por los efectos, si ves los efectos pregúntate por las causas».

Sus intenciones eran las de realizar un trabajo subjetivo ya que se sustenta en la experiencia y en la importancia de lo personal, de unos testimonios con mucho valor. Es una forma de recuperar nuestra autoestima a través del testimonio y la memoria de las personas. Nada impacta más que la sencillez de un relato escolar. Llega más que cualquier técnica.

La obligación del escritor de transformar del mundo, ¿sueño o realidad?

noreply@blogger.com (Javi Álvarez) — Fri, 16 Jul 2010 17:39:00 +0000

Las tertulias siguen con intención de dibujar el oficio de escritor

Viernes 16 de julio de 2010. Semana Negra. Playa del Arbeyal. La Calzada. Gijón

Rogelio Guedea, Willy Uribe, Jon Arretxe, José Ramón Gómez Cabezas y Enrique Rubio

Se despertó el día lloviznando, uno de esos en que tienes que abrir el paraguas, de un cielo gris que se echa de menos en la distancia. No suele haber cinco días seguidos en Asturias sin unas gotas que la reverdezcan, es su clima y la verdad es que me resulta una delicia. Nada cambia los ritmos ni los hábitos, varía el paisaje que se abre de paraguas multicolores, de impermeables y chubasqueros, de charlas meteorológicas entre dos vecinos. A la hora que el recinto de la Semana Negra de Gijón se despereza, a eso de las cinco de la tarde ya no quedan restos, tampoco fue para tanto.

La tertulia de esta tarde reune a Rogelio Guedea, Willy Uribe, Jon Arretxe, José Ramón Gómez Cabezas, Enrique Rubio, Carlos Zanón, Juan Ramón Biedma, Guillermo Orsi, Raúl Argemí, Gregorio Casamayor, Elsa Plaza, Sanjuana Martínez y Paco Taibo para hablar sobre Novela negra de la realidad a la moda a la búsqueda.

Como dice Biedma le preocupa que el género está ya asumido por la sociedad, lo que ha mermado su capacidad de transgresión y denuncia. Los medios de comunicación han integrado el mensaje y se acabó el escándalo. ¿Qué vamos a seguir denunciando? Literatura frente a realidad a la hora de elegir los temas que tratamos. No debemos pintar escenas más truculentas que la propia realidad, pero el escritor debe de ir un punto más allá que el periodista, no puede contentarse con el simple hecho de la condena, necesita adentrarse en lo que denuncia para desentrañarlo.

Argemí piensa que cuando escribimos un libro no estamos modificando la realidad, para eso hay que hacer una revolución o tomar el poder. No somos distintos a nuestra realidad, así que aquí es evidente el descafeinamiento y que ya no se llega a la profundidad, se denuncia lo que conocemos todos. Hay otro plano del compromiso de la persona, que transciende al escritor. Su apuesta sigue clara, siempre va a haber grupos de inadaptados que van a tener un concepto de rebelión antes esa realidad.

Guillermo Orsi, Raúl Argemí y Gregorio Casamayor

Todos comparten en ese tema de la superficialidad en la nueva literatura, de la falta de interés o capacidad por adentrarse en la profundidad de las cuestiones para denunciar con todas las evidencias. Si la nueva novela negra que viene de los países nórdicos nos interesa es porque describe las fisuras de la sociedad europea acomodada. ¿Qué es lo siguiente a contar, lo que queda pendiente? Hay que entrar en las cabezas de los financieros, en los mundos que no se han tocado, para narrar nuevos caminos por contar. Se puede explorar los demonios propios porque estos enlazan con la realidad de nuestra sociedad y verbalizar lo más execrable que lo social nos deja. Echar raíces profundas en las pequeñas historias y conflictos. Mutar hacia lo psicológico, indagando y pinchando las creencias establecidas de la gente. Simplemente proponer un punto de reflexión al lector.

Influir en la realidad es otra de las intenciones del escritor de género. Dickens influyó en su época, pero ahora denunciar toda la corrupción no sirve de mucho. Tender a lo cotidiano, a dibujar emociones que enseñen nuevos puntos de vista. La ficción tiene difícil superar la realidad, se compite con los noticieros, con sus imágenes, así que el poder del escritor de cambiar el mundo hay que tomárselo con cierto escepticismo.

¿Cuántas veces leer algo te ha hecho pensar y cambiar las formas de hacer las cosas? Escribir es una dinamo para el lector que tiene efectos multiplicadores porque es subersiva: abro un libro y soy otro. La literatura construye arquetipos, luego descubres que quieres ser como ellos. Escribes y los efectos son insospechados

Guillermo Orsi explica que como ciudadano quiere vivir en una sociedad más justa, por eso le preocupan esos financieros tan educados que están tomando decisiones que nos comprometen a todos, ese es el misterio que le gustaría desentrañar.

Hoy se me queda grabado la voz de Gregorio Casamayor diciendo que «como ciudadanos tenemos una responsabilidad y como escritores otra, la de escribir historias que hagan pensar al lector».

Fallo de los premios literarios Semana Negra 2010

noreply@blogger.com (Javi Álvarez) — Fri, 16 Jul 2010 11:02:00 +0000

Enrique Ferrari, Juan Miguel Aguilera, Alejandro Hernández, Gregorio Casamayor, Javier Sinay y Guillermo Orsi se llevan los premios de esta edición

Viernes 16 de julio de 2010. Semana Negra. Hotel Don Manuel. C/ Linares Rivas, 4. Gijón

Los ganadores Juan Miguel Aguilera, Alejandro Hernández, Gregorio Casamayor, Javier Sinay y Guillermo Orsi y las portadas de los libros premiados

La Semana Negra de Gijón entrega sus premios literarios. Salvo el premio de relato policíaco que se organiza en colaboración con el Ateneo Obrero de Gijón, se trata de premios detrás de los cuales no hay retribución monetaria. El mecanismo que se sigue para ellos es en varias fases. Existe un grupo numeroso, superior a la centena, de escritores y otras personas relacionadas con el mundo de los libros que durante el año van nominando las novelas que les parecen interesantes. Tienen que ser libros originalmente escritos en español y editados el año anterior a la edición actual de la Semana Negra; el hecho de no haberse editado en España no elimina la participación de dicha obra. La organización de la Semana Negra los va leyendo y aplicando los criterios de selección. Las novelas seleccionadas se entregan a los jurados que se forman siempre con escritores que asisten a la edición del año, preservándose su identidad. Se puede decir que son unos premios transparentes, que nunca se apoyan en elementos extra-literarios.

Para amenizar la espera, cuenta Taibo una anécdota sin revelar nombres. Un año el ganador se quedó dormido porque la noche anterior había sido gloriosa, así que fueron a buscarle. Le despertaron y lo vistieron con una mezcla entre pijama y traje. Bajaba zombie el escritor, y cuando alguien, con el acento de aquí, le dijo en el ascensor «Ganaste el Hammett», él lo entendió como una pregunta y respondió: «Yo no» y volvió a subir a su habitación.

Al Concurso Internacional de Relatos Policíacos se presentaron entorno a los 150 manuscritos de todo el universo de la lengua española. Los cuatro finalistas son dos argentinos y dos andaluces lo que confirma las teorías de Taibo de que hay una literatura emergente en los dos conos sur de los continentes americano y europeo. A este premio concurren obras que sean rigurosamente originales e inéditas. El ganador fue Enrique Ferrari de Argentina por su relato Ese nombre. Quedaron finalistas la argentina Laura Masolo con El otro camino y los andaluces Javier Márquez Sánchez con Charles Bronson era un cabrón y Rafael Marín Trechera con Nueve milímetros parbelum. El jurado estuvo compuesto por Nacho Guirado (España), Eduardo Monteverde (México) y Sebastien Rutés (Francia).

Paco Taibo, director de la Semana Negra, y Alfonso Mateo-Sagasta, jurado del premio Espartaco, en un momento de la lectura

El premio Celsius a la mejor obra de ciencia ficción, fantasía o terror de 2009 escrita en español se ha concedido a la novela La red de Indra del español Juan Miguel Aguilera. Este libro se ha impuesto a La última noche de Hipatia de Eduardo Vaquerizo (España), Alarido de Dios de José Miguel Vilar-Bou (España) y Unicornio de Antonio Dyaz (España). Formaron el jurado de este premio Jorge Iván Argiz (España); Ricard Ibáñez (España) y Javier Negrete (España).

Juan Miguel Aguilera reconoce que le encanta la Semana Negra, así que recibir un premio en ella cumple sus ilusiones. En España la ciencia ficción está considerada un género muy menor, sin embargo, la Semana Negra la sitúa en un plano de igualdad y da valor a cada uno de los diferentes géneros. Reconoce que escribió La red de Indra como diversión y que espera que el lector tenga ese reflejo. Es una reivindicación de la literatura lírica.

El premio Espartaco a la mejor novela histórica de 2009 escrita en español se ha concedido a la novela Oro ciego del cubano Alejandro Hernández. El resto de finalistas de esta edición han sido León Arsenal (España) con La luz de Egipto, Fermín Goñi (España) con Los sueños de un libertador y Andrés Pérez Domínguez (España) con El violinista de Mauthausen. El jurado estuvo compuesto por los escritores Rafael Marín (España), Alfonso Mateo-Sagasta (España) y Nerea Riesco (España).

Alejandro Hernández dio las gracias y con mucho humor explicó que no cree que vuelva a escribir otra novela histórica, porque dan mucho trabajo. Agradece especialmente a su editorial y al escritor Fernando Marías que ha apoyado mucho el Oro ciego para que se publique en España.

Guillermo Orsi, Juan Miguel Aguilera, Javier Sinay, Gregorio Casamayor y Alejandro Hernández

El premio Memorial Silverio Cañada a la mejor primera novela de 2009 escrita en español se ha concedido a la novela La sopa de Dios del español Gregorio Casamayor. Se quedaron a las puertas del premio las novelas La Virgen Cabeza de Gabriela Cabezón Cámara (Argentina), Siete maneras de matar un gato de Matías Néspolo (Argentina), Tengo una pistola de Enrique Rubio (España) y Tarde, mal y nunca de Carlos Zanón (España). El jurado estuvo formado por Mercedes Castro (España), Julio Murillo (España) y José Luis Muñoz (España).

Gregorio Casamayor agradece el premio y cuenta que La sopa de Dios es una novela rara. Habla de Ángel de la Calle, subdirector de la Semana Negra, quien la había dicho que no podía ganar, pues de las novelas que le gustaban a él, ninguna ganaba nunca. Se ha roto la tradición. El autor reconoció que se lo había pasado muy bien en Gijón y que esperaba volver de nuevo a la Semana Negra.

El premio Rodolfo Walsh a la mejor obra de no ficción sobre tema criminal de 2009 escrita en español se ha concedido a la obra Sangre joven del argentino Javier Sinay. Los otros dos finalistas fueron Mariano Sánchez Soler (España) por Nuestra propia sangre y Javier Valdez Cárdenas (México) por Miss Narco. El jurado estuvo compuesto por Raúl Argemí (Argentina), Fernando Marías (España) y Carles Quílez (España).

Javier Sinay no se cree todavía este premio, piensa que la última vez que estuvo despierto fue en el aeropuerto de Buenos Aires, antes de salir para acá. Sangre joven es un libro de algo que no tiene ningún nombre definido: crónica, genero periodístico... Él quería darle un espíritu de género negro.

Guillermo Orsi, Juan Miguel Aguilera y Javier Sinay

El premio Dasiell Hammett a la mejor novela negra de 2009 escrita en español se ha concedido a la novela Ciudad Santa del argentino Guillermo Orsi. Esta novela se impuso a las de Cristina Fallarás (España) por Así murió el poeta Guadalupe, Mario Mendoza (Colombia) por Buda Blues, Eduardo Monteverde (México) por Carroña’s Hotel, Carlos Bardem (España) por Alacrán enamorado y Carlos Salem (Argentina) por Pero sigo siendo el rey. El jurado lo formaron Rodolfo Pérez Valero (Cuba), Julián Ibáñez (España) y Juan Ramón Biedma (España).

Guillermo Orsi con sus palabras recordó que es la tercera vez que está en la Semana Negra, sus viajes se han espaciado cada tres años. Hay muchos premios literarios en el mundo muy bien dotados económicamente y con mucha distribución, sin embargo los que se dan en la Semana Negra son los más respetados por los autores: los dan los compañeros y se hace con toda la transparencia. Dice en tono de broma distendida «que este año los que ganaron son muy buenos, menos el mío». Su novela Ciudad Santa ha sido la gran triunfadora alzándose con el premio principal.

London River, humanidad que nos une

noreply@blogger.com (Javi Álvarez) — Fri, 16 Jul 2010 06:42:00 +0000

Rachid Bouchareb nos enseña cómo vive la comunidad musulmana en Europa

Cartel de la película London River

London River arranca en Londres, con el preámbulo de los atentados en aquella capital el 7 de julio de 2005. En aquellos atentados resultaron muertas 56 personas y más de 700 heridas. La película de Rachid Bouchareb trata de poner un rostro humano al conflicto. Para ello utiliza dos historias ficticias que a través de la tragedia se unen en la búsqueda. Es éste un largometraje básicamente para encontrar, por un lado a los hijos desparecidos y por el otro las identidades propias. No son las bombas ni su conflicto el tema principal, tal solo resulta un suceso que sirve de punto de partida para explorar la humanidad de las personas, algo que señala la necesidad de unirse para afrontar este tipo de crisis, como obligación y como salvación.

Tras la tragedia, Elisabeth (Brenda Blethyn), una madre que no consigue contactar con su hija, se desplaza a Londres desde su granja en mitad del campo para buscarla. A la vez, Ousmane (Sotigui Kouyaté) viene de Francia con el propósito de encontrar a su hijo del que tampoco sabe nada. Ella es cristiana, él musulmán.

Un punto sobre el que incide la película es que todos estamos hechos de una misma materia y por muy distintos que nos sintamos los unos de los otros, la realidad es que nuestras vidas no son tan diferentes, con independencia del lugar del planeta en el que vivamos y de nuestras propias creencias o ideologías. Compartimos los mismos sentimientos, temores, pensamientos, preocupaciones, alegrías, tristezas, esperanzas... humanidad. London River llama a las puertas de la conciencia con ahínco.

Brenda Blethyn en una escena de la película London River

No está exenta de ternura, de sentimientos que van aflorando para hacer soportable la incertidumbre, de caminos paralelos que se encuentran. Surge lo insospechado, los cruces que los personajes no esperaban pero que el espectador presentía, mientras la historia se está tejiendo. Primero Elisabeth y Ousmane están perdidos, después rehuyen de lo diferente sin asumirlo, luego desconfían y al final aceptan, pero ambos han recorrido un camino que sin duda varía su espíritu.

Esa primera etapa, la de la sorpresa que les produce la gran ciudad, es brillante. El director la ha construido al milímetro para llevarnos al punto que nos quiere mostrar: la comunidad musulmana. Con nuestros ojos vamos a ver lo que supone ser musulmán en el mundo occidental, un tema éste que le afecta de lleno a su director ya que nació en París, pero su origen familiar es argelino. Fue difícil para ellos convivir en aquellos tiempos tras los atentados de Nueva York, Madrid y Londres porque se levantaron las voces más exaltadas contra ellos. Aquello tuvo muchas consecuencias para esta comunidad, consecuencias que siguen pagando personas inocentes. La verdad es que apenas ha cambiado nada, se siguen encontrando con los mismos recelos.

Hay una curiosa visión de la ciudad, pues los protagonistas vienen del mundo rural, de estar en un contacto constante con la naturaleza, de trabajar con ella. La ciudad les asusta y se les muestra inhóspita. Curiosamente lo urbano es el lugar al que llega el que escapa y London River se plantea descubrir de lo que se huye para encontrarse cada cual con sus raíces, con su naturaleza. Es quizá un juego simbólico muy sutil, pero el cuerpo lo siente, tal vez por lo acertado del ritmo de la narración.

Hay un instante especialmente emotivo, cuando al despedirse Ousmane consuela a Elisabeth con una canción. Es algo del propio actor Sotigui Kouyaté que sintió que en ese momento tenía que cantar y simplemente se dejó llevar haciéndolo. La canción que canturrea es muy antigua, una que siempre le cantaba su madre cuando él era un niño en Mali y que no dejó de hacerlo hasta su muerte.

Son los dos actores un gran soporte para la película, tanto que sin ellos no podría tener la misma identidad. Su trabajo es cercano a la improvisación, jugando con sus propios sentimientos para entregarse al director y a la película en cuerpo y alma. Sus interpretaciones son impresionantes.

London River me resulta una buena película. Con un buen guión y construida habilidosamente para que todas las piezas de la trama encajen a través de un ritmo narrativo muy adecuado. Con un tratamiento inteligente de los ataques que sufrió el transporte público de Londres el 7 de julio de 2005 que funciona de motor de la historia y las buenas interpretaciones de Brenda Blethyn y Sotigui Kouyaté, se consigue una película digna.

A modo de pequeño anecdotario: Rachid Bouchareb siempre tuvo claro quienes iba a ser los dos protagonistas de la película. Con Sotigui Kouyaté ya había trabajado antes en Little Senegal y escribió London River con él en la mente. En cuanto a Brenda Blethyn siempre la tuvo presente desde que vio Secretos y mentiras de Mike Leigh. Cuando el director y la actriz se conocieron, ella estaba muy ocupada trabajando en otros proyectos, así que Bouchareb esperó un año a que ella estuviera libre, porque sabía que la película les necesitaba a los dos.

Brenda Blethyn también mostró su interés: hablaba muy poco francés antes de comprometerse a hacer la película, así que antes de rodar estuvo trabajándolo en Manchester asistiendo a una escuela de francés y aprendió suficiente para poder improvisar durante el rodaje.

Lo opresivo de una ciudad pequeña

noreply@blogger.com (Javi Álvarez) — Thu, 15 Jul 2010 21:50:00 +0000

Noemí Sabugal presenta su primera novela publicada en la Semana Negra

Jueves 15 de julio de 2010. Semana Negra. Playa del Arbeyal. La Calzada. Gijón

Noemí Sabugal

Mi paisana Noemí Sabugal, de la mano de Cristina Macía, presenta en la carpa del Encuentro de la Semana Negra de Gijón su novela El asesinato de Sócrates. Aclara su autora, una mujer joven con mucho verbo, que no se refiere al filósofo, sino a un periodista de una pequeña ciudad llamada San Martín, dentro de la cual se esconde la geografía de León capital. Es una población con un clima muy malo, donde llueve mucho, nieva y también hace un calor asfixiante en el verano. Un lugar que mantiene un sustrato opresivo, donde la gente se conoce, pero no del todo. El protagonista de la novela es le inspector Marco Robles y no es el típico policía duro e insensible.

En la novela aparece el pasado franquista de la ciudad a través del abuelo del inspector que le cuenta historias de la cárcel y del hacinamiento que allí sufrían. Las relaciones de poder y la presión para que el caso se resuelva con rapidez obliga a detener al primer sospechoso, un marroquí. A Sabugal este nuevo personaje le sirve para mostrar el barrio del Ferro (El Crucero si seguimos el mapa de León) que está separado de la ciudad por la cremallera del tren. Un barrio que se creó por la gente que venía a vivir a la capital desde los pueblos cuando la agricultura entró en crisis y todos veían el progreso en las ciudades como una salvación a la que acogerse. Ahora el barrio lo pueblan emigrantes que llegaron con una ilusión similar.

Las autoridades quieren dar carpetazo al caso y se percibe cómo son las relaciones laborales entre el comisario y el inspector. También hay otro periodista que quiere resolver el asesinato para colgarse la medalla.

Cristina Macía y Noemí Sabugal

Sabugal confiesa que trabajó como periodista de sucesos, así que le gusta el realismo. Quería contar con su novela cómo en las ciudades pequeñas, con la crisis, los barrios más desatendidos se van cayendo y allí llegan a vivir los emigrantes que no pueden permitirse pagar otra cosa que la miseria. Ella escribe sobre todo para denunciar estas situaciones amparadas por un poder interesado y la especulación. Pero hay muchas novelas en una en este caso. Es, ante todo, una historia de personajes, con vida propia, alejados de lo plano, con hondura y de perfil humano.

Va al grano, porque de su etapa periodística está acostumbrada a meter la tijera, dice que el tiempo le ha dado la experiencia para realizar la labor de depuración de su escritura. El asesinato de Sócrates es su primera novela publicada, pero no la primera escrita. Hay mucho trabajo guardado en el cajón, novelas que no ha querido sacar y otras que esperan el momento de ser mejoradas. Su lenguaje es sobrio, con muchos diálogos lo que ayuda mucho, pues al hablar se tiende a ser más práctico que al describir. Logra así gran precisión. Le encanta la parte descriptiva, pero el diálogo presenta mejor al personaje que queda dibujado por sí mismo, sus palabras y sus actos. Un trabajo que permite al lector que tenga sus propias opiniones. A menudo es tan importante lo que se dice como lo que se calla y para eso el lector es muy intuitivo. Él solo, sin ayuda, podrá descubrir que es lo que pretende cada uno de los personajes con sus acciones.

Por su parte Cristina Macía describe la prosa de Sabugal como brillante y apuñalada. Luego le pregunta por su próximos proyectos. Noemí Sabugal responde que inicialmente no se había planteado seguir con el inspector Robles, pero que mucha gente le ha pedido más casos suyos, así que se está planteando alguno nuevo en el que pueda intervenir su personaje. Su siguiente novela está ambientada en la 2ª República, porque le interesa saber cómo llegamos a pasar de un sistema con elecciones a una dictadura. Reconoce que es algo que le queda lejos y señala que incluso sus abuelos eran unos niños entonces. La define como una novela negra pues hay en ella un caso criminal y también una investigación que lo es de la propia sociedad en la que se produjo.

Orsi se ha convertido en el principal favorito al Hammett

noreply@blogger.com (Javi Álvarez) — Thu, 15 Jul 2010 20:22:00 +0000

Ciudad Santa, una historia armada para contar Buenos Aires y sus eternos conflictos

Jueves 15 de julio de 2010. Semana Negra. Playa del Arbeyal. La Calzada. Gijón

Guillermo Orsi

En el tren negro empecé a escuchar los primeros rumores que daban a Guillermo Orsi como principal favorito al Hammett de este año en la Semana Negra de Gijón. Cada día que pasa su candidatura se hace más firme, como se demostró durante la presentación de su novela Ciudad Santa.

Jesús Lens, de la Andalucía Conection que se ha formado en esta Semana, la presentó con cariño, señalando que es una de las novelas importantes, no sólo por lo que tiene sino también por ser candidata al premio principal. También informó al auditorio de la existencia de una página en facebook que está pidiendo el nobel de literatura para Guillermo Orsi, de quién dijo que también se merece el de la Paz. Habló con ternura de Orsi, describiéndole como a una persona contracorriente, que se compromete con los más débiles y lo hace con cariño, amor y respetando su dignidad. Y después avisó: «prácticamente todo lo que escribe se lleva un premio».

Tomó la palabra el autor para empezar echando un vistazo hacia Buenos Aires, ciudad que tiene su historia y de la que quiere explicar su idiosincrasia. Lugar de confluencias migratorias fue fundada dos veces porque la primera resultó un fracaso. Bajo la dominación de la corona española se convirtió en un puerto que cobraba impuestos. Al avanzar el proceso político y económico, Buenos Aires crece, pero no pierde ninguna oportunidad de seguir siendo el conflicto permanente. Con las nuevas migraciones de la primera mitad del siglo XX desembarcan españoles e italianos que traen teorías comunistas, anarquista y socialistas, un factor antagónico al espíritu burgués que impera. Viene la Semana Trágica, una represión feroz que se cobró la vida de decenas de trabajadores y que marcó el estilo de sindicalismo que se iba a seguir desde principios del XX. Llegó el peronismo sin que ningún argentino pueda explicárselo a un extranjero y Buenos Aires se convierte en una urbe enorme y vinieron nuevos flujos migratorios, esta vez desde los campos argentinos y empezaron a poblar la periferia, lo que se llamaron villas miserias. En la segunda mitad del siglo la división entre las clases pudientes y el resto se acentúa haciéndose a todas luces insalvable. Surje otra duda imposible de responder: ¿cómo un país tan rico no logra colocar a toda la gente en el proceso productivo?

Hay en la capital un parque temático que es un réplica en cartón piedra de la ciudad de Jerusalén, construida para ser visitada por los turistas. Es un medio oriente falso, sin disputas, ni guerras. Es la Tierra Santa que se puede disfrutar en Buenos Aires, un reflejo de la novela.

Jesús Lens y Guillermo Orsi

Cuenta Orsi que la crisis del 2001, el llamado corralito, se resolvió en su país con la devaluación de la moneda. Surgen así los turistas de los cruceros de lujo que iban descargando en Argentina con una moneda fuerte. Estas personas resultaron una enorme tentación para los amigos de lo ajeno. Con ese conflicto básico arranca Ciudad Santa.

Detalló también que hay un triángulo de tres policías, cuyas personalidades se irán conociendo a lo largo de la trama. Uno de ellos es un corrupto con un pasado de torturador. Sigue porque la policía Federal no se limpió tras la última dictadura y ellos continúan liados con las mismas corruptelas. Hay otros dos con personalidades ambiguas, dónde uno es un tanto mejor que el otro y se irá viendo quién de lo dos se acerca más a descubrir o acertar la trama. Por si alguien pudiera pensar que esta historia molestase a las autoridades turísticas de Argentina, Orsi aclara que no lo cree porque es un autor que vende muy poco.

Preguntado por la forma en la que inventa a sus personajes comienza hablando de una reina de la belleza que se ve envuelta en la trama, «las reinas sabemos como acaban todas, destronadas». También explica a uno de los policías que le salió uruguayo, lo cual significa ondas diferencia culturales con el carácter de un argentino. Trabaja en la Federal y, aunque algo desencantado, va respetando las reglas, no se cuestiona su trabajo, pues forma parte de tantos policías que no se arrepienten de sus acciones, aunque se lleven por delante la vida de inocentes. Conoce a una psicoanalista de la que se enamora, pero mientras coquetea con el fantasma de otro amor que vuelve cíclicamente y es quien le mantiene en pie.

Lens tiene una curiosidad: ellos, los argentinos están una situación de postcrisis pero que sigue siendo crisis, ¿es cierto que España va hacia la argentinización? Bromea Orsi al responder con rapidez que supone que entonces España va a un buen lugar. Enseguida retoma la seriedad del economista que también es y señala que esta apocalipsis solo existe en la mente recalentada de algunos gobernantes y eclesiásticos. Tendría que suceder un enorme cataclismo porque España ha sido gobernada con cierta cabeza y con la vigilancia de la comunidad europea. El camino para seguir viviendo es apostar por el crecimiento y seguir manteniendo la libertad, sin hacer mucho caso a los grandes organismos financieros. Hay que apostar por el futuro.

La Atlántida, una historia que puede repetirse

noreply@blogger.com (Javi Álvarez) — Thu, 15 Jul 2010 19:55:00 +0000

Javier Negrete se enfrenta al reto de recoger el mito de Platón y mantener su verosimilitud

Jueves 15 de julio de 2010. Semana Negra. Playa del Arbeyal. La Calzada. Gijón

Javier Negrete

La carpa del Encuentro recibe a Javier Negrete que presenta su nuevo libro Atlántida en la Semana Negra de Gijón. Las primeras palabras de Jorge Iván Argiz en su papel de anfitrión son para señalar que esta novela es una especie de superproducción. Javier Negrete lo confirma en cierto modo al describirla como una historia de catástrofes en la que la cuestión que se debate se mueve entre salvar al mundo o destruirlo por completo.

Recoger el mito de Platón sobre la Atlántida y que siga sonando realista en este momento, cuando la divulgación científica está a la disposición de todo el mundo, no es posible. Por ello ha utilizado la teoría del volcán Santorini, cuya erupción se cree que pudo destruir a la civilización de la época y antecesora de la griega.

La novela está escrita usando el humor y con diálogos ligeros para contar las peripecias de unos personajes que no son héroes y que no parecen los más adecuados para salvar el mundo. El hundimiento de la Atlántida se narra con los recuerdos de un personaje y para las escenas de acción Negrete explica su sistema: primero estudiar mucho el terreno que ahora resulta muy sencillo con Google Earth, las experiencias de los viajeros en los foros y las exploraciones propias del autor en sus viajes; y segundo, ponerles una cámara encima a los personajes. Está técnica tiene limitaciones y es más complicada, pero le sirve para dar una sensación cinematográfica como de estar rodando una película.

Jorge Iván Argiz y Javier Negrete

El autor se documentó utilizando para su novela la amenaza de los supervolcanes que se basa en que los más activos de la tierra entran en erupción a la vez. Esa es la otra parte de la novela, la que se desarrolla en nuestros días. Es la caldera de Long Valley la que el autor ha estudiado con mayor profusión. Cuando escribía la novela se iba dando cuenta de las consecuencia de una erupción seria y del colapso económico que provocaría, así que la posterior crisis que vivimos en Europa por el volcán Eyjafjalla no hizo otra cosa que confirmarle sus hipótesis y eso que el volcán islandés no era uno de los considerados muy peligrosos.

Nuestra especie humana y los atlantes de entonces pueden llegar a compartir catástrofe, pues nuestra generación que tiene los pies de barro enfrenta su supervivencia de nuevo. Cierra Argiz indicando que «Atlántida no es una obra del pasado, podría ser del futuro».

Las músicas diversas que se escuchan

noreply@blogger.com (Javi Álvarez) — Wed, 14 Jul 2010 21:58:00 +0000

Y los pies que se van solos a bailar

Miércoles 14 de julio de 2010. Semana Negra. Playa del Arbeyal. La Calzada. Gijón

Yampi

La mitad del festival va quedando atrás y se encara la segunda mitad con las fuerzas que aún quedan. Ayer se entregaron velozmente los premios que conceden Paco Ignacio Taibo II y Ángel de la Calle, director y subdirector de la Semana Negra de Gijón a los libros con los que más se han divertido de todos los que han leído preparando el festival. Ángel de la Calle premia a Eduardo Monteverde por su novela Carroña's Hotel y Taibo lo hace con El humo en la botella de Juan Ramón Biedma.

Podía parecer que aquí todo son libros, pero no es así. Por ejemplo, a las siete y media pasa una de esas cosas mágicas de la Semana. Es la operación Chopin y en todo el recinto se interrumpen las actividades y suena la Polonesa opus 53, más conocida como la Heroica. De esta forma peculiar se rinde homenaje al bicentenario del nacimiento del músico Fryderyk Franciszek Chopin.

Hay lugar para asuntos musicales y para que suenen muchas músicas y muy diversas por todos los lugares. Yampi se encarga de ambientar los huecos entre presentaciones con su guitarra. Ayer le tocó poner banda sonora a la firma de ejemplares de Lorenzo Silva. Su voz potente, la de quien se ha construido a si mismo en la calle, va llamando la atención a quienes pasean por fuera de la carpa. Se detienen, le miran y algunos entran. Si hay que silbar se silba, tampoco se le da nada mal. Pero si algo destaca es su eterna sonrisa en la boca, una mueca que no pierde por nada. Sus ojos pequeños lo observan todo, va mirando cada detalle, sabiendo cuando subir, señalando correcciones a los técnicos y encontrando algunas complicidades. Nada le rinde. La Semana Negra no sería la misma sin él. Empezó tocando Debajo del puente, de Pedro Guerra. Después hizo Un minuto largo, largo, el único tema propio que interpretó anoche. Musicó el poema de Ángel González El día se ha ido, al que siguieron El sitio de mi recreo de Antonio Vega, Bubble de la Orquesta Mondragón y dos temas de Sabina con los que se despidió Calle Melancolía y Mi amigo Satán.

La Shica

Después queda tiempo para tomar algo en algún restaurante. Elijo la carpa de Pachu Antuña, que está muy vinculado a la Semana Negra, pues en ella se realiza el tradicional e internacional concurso de tortillas de patata. Pero eso será mañana, hoy busco en su terracita una mesa tranquila en la que reponer algo de fuerzas con una cerveza. Me detengo después en el puesto chileno, no puedo resistirme a tomar un pisco y enfilo hacia el Escenario Central.

Todas las noches hay un concierto dentro de la Semana. Se hacen en un rincón de la playa donde se ha colocado el escenario para que el público escuche a los artistas desde la arena. Las carpas chiringuito que rodean el escenario apagan sus equipos de música, sabiendo que cuando termine el concierto será el momento en el que se llenen sus barras de gente sedienta a la búsqueda de una copa.

Hoy toca La Shica, una voz muy interesante que ha llegado a grabar un tema de su álbum con Miguel Poveda. Es fusión lo que hace, flamenco, copla, hip hop. Esta ceutí tiene todas las influencias, pero a pesar de ello su sonido es propio, labrado con sus manos. Su estilo también. Sobre el escenario se mueve como por su casa, pues lo suyo muchas veces se adorna de un divertido teatro para interpretar el tema. Es dicharachera y divertida, pero no tiene pelos de la lengua, habla del maltrato y también de la nueva mujer que va tomando la calle con coraje. Ella no es esclava de nadie. Canta Asesino una letra que pone los pelos de punta y también Te quiero mucho, pero no pa to los días cargada de ironía. Se divierte con Shicaboom, con El probador al que el público hace coros en el estribillo y con Sevillanas de la liebre. Así va desgranando su arte, su fuerza y sus ganas.

Lorenzo Silva abarrota la carpa en su presentación

noreply@blogger.com (Javi Álvarez) — Wed, 14 Jul 2010 18:20:00 +0000

Lorenzo Silva señala que los héroes callados de este tiempo son «la poca gente honrada que sigue defendiendo el orden»

Miércoles 14 de julio de 2010. Semana Negra. Playa del Arbeyal. La Calzada. Gijón

Lorenzo Silva

La carpa de A Quemarropa vivió ayer uno de sus mayores llenos con la presencia de Lorenzo Silva. La Semana Negra de Gijón recibía así a uno de los escritores de género policíaco que más vende en España y quien organizó en su momento una hija pequeña de esta Semana: Getafe Negro. Este octubre se celebrará su tercera edición, en la cual Silva continúa como comisario de la misma. Se encargó de presentarle David Barba comentando que tiene mérito Silva por conseguir que nos guste la Guardia Civil. La verdad es que hay mucho del autor en Bevilacqua, protagonista de la serie y un tanto quijote de nuestros tiempos. La nueva entrega de este agente de la Guardia Civil y de su compañera Chamorro se titula La estrategia del agua. En toda la serie se observa un gran periplo por las autonomías, donde estos dos personajes se convierten en una especie de integradores autonómicos o de embajadores de una España de la pluralidad.

Lorenzo Silva explica que desde el principio decidió que estos dos investigadores se movieran por toda España, para reflejar una diversidad que el autor encontraba ausente tanto en nuestro cine como en nuestra literatura. Así que creo unos guardias civiles que investigan en los pueblos y recorren este país en todas sus contradicciones. Queda mucho trabajo por hacer para solventar tantas distensiones vanas entre unos y otros. Nos cruzamos en vacaciones, con otro mirada en los ojos y poco más, sin apenas llegar a entedernos. Silva se mueve entre las dos periferias que habita, la de Madrid en Getafe y la de Barcelona en Viladecans, convertido en uno más dentro de los barrios donde vive la gente que trabaja, en los que se encuentra al país real.

Silva es abogado y tiene publicado un ensayo sobre el derecho en Kafka, así que no resulta extraño que le pregunten sobre nuestro sistema judicial y por una frase «perro no come perro» que viene a resumir la falta de intención en los jueces de defender la ley por encima de los errores de otros jueces. Su planteamiento de entrada es crítico con el sistema judicial, pues este país no funciona como debería. Los errores que cometen los jueces son más grandes pues perjudican a mayor número de gentes. Ese poder tan extremo es una razón para pedirles más responsabilidad por su trabajo y sin embargo la realidad nos señala una y otra vez que siempre es al contrario. Eso hace mucho daño en la garantía de los derechos y en el propio sistema. Otra parte de culpa cae del lado de los gobernantes que no legislan para reforma la justicia. Y la última de las cargas la deben asumir los ciudadanos que buscan a la Justicia con pleitos falsos para ir en contra de otras personas buscando su beneficio personal, algo que también la entorpece y estropea.

La novela que presenta parte de un hecho periodístico y sobre él mezcla muchas más asuntos, hasta hacer parecer que este país es un cachondeo. Comenta que hemos relajado mucho los escrúpulos. Le viene a la cabeza la imagen de un alcalde desfilando entre guardias civiles, camino de su casa, para que en el registro de su vivienda encontremos bolsas de basuras llenas de billetes de 500€. Consentimos el enriquecimiento personal con dinero de las arcas públicas y escuchamos sin sobresaltarnos el maquillaje que usan como ejercicio de hipocresía para seguir manteniendo en su poder esos bienes comunes que se han quedado en trascurso de sus mandatos. Es una falta absoluta al concepto político de servicio público de un gobernante, pero hemos bajado mucho el listón queriendo engañarnos los unos a otros y al final nos hemos dado cuenta que hemos terminado siendo más pobres.

Lorenzo Silva y David Barba

Un libro que le ha influido mucho ha sido McMafia. El crimen sin fronteras de Misha Glenny. En el ha encontrado datos aterradores, como que entre el 20 y 30% del PIB mundial lo mueven las mafias. Le ha servido para descubrir el lado oscuro del planeta. El libro justifica que, entre todas las industrias ilegales de nuestro mundo, no hay nada tan rentable como el tráfico de personas (pateras, explotación sexual...). En España tenemos entre 40.000 y 60.000 esclavas sexuales. El lucro de este negocio sólo se explica porque estamos dispuestos a gastar nuestro dinero en algo que es ilegal.

De la misma forma le ha influido la serie de la HBO The Wire (Bajo escucha) realizada por David Simon. Probablemente es la ficción criminal más importante del siglo XXI, en cualquier formato. Nos muestra la falta de integridad. Es especialmente inteligente al enseñarnos las causas complejas del mal. No nos presenta a los héroes de este momento, sino a algunos desarrapados policías que aún sabiendo que están en la parte estrecha del embudo siguen siendo honrados. Ellos son la poca gente honrada que sigue defendiendo el orden.

La novela también habla como tema central del patriarcado y del tema de los sexos. Lorenzo Silva aclara que habla de los hombres que maltratan a las mujeres y de las mujeres que maltratan a los hombres. Un maltrato extensivo si tenemos en cuenta a sus hijos. La justicia se ha orientado a proteger y salvaguardar a la mujer, creándose una diferencia del trato que beneficia a las mujeres, así cuando una mujer miente y presenta una causa falsa lo tiene muy fácil y resulta complicado poder desentrañar su falsedad.

Aquí acabó el tiempo, sonaron los aplausos y comenzó el autor a firmar los libros al principio de la larga cola que se había formado.

Es el momento de iniciar un proceso constituyente hacia la Tercera

noreply@blogger.com (Javi Álvarez) — Wed, 14 Jul 2010 18:06:00 +0000

Antonio Romero: «los valores de la República son más democráticos y sociales»

Miércoles 14 de julio de 2010. Semana Negra. Playa del Arbeyal. La Calzada. Gijón

Antonio Romero, Iván y Juan Álvarez

La Semana Negra de Gijón tiene espacio para todo. Hay charlas en las carpas literarias (la del Encuentro y A Quemarropa) y en las políticas (Radio Kras y El Rincón Cubano), exposiciones (fotoperiodismo, cómic, soldaditos de plomo y piezas arqueológicas mexicanas), librerías, vendedores de artesanía, chiringuitos, restaurantes, atracciones, venta ambulante, hacedoras de trenzas...

Como en el espacio de la Semana Negra cabe de todo, me acerqué al Rincón Cubano, una chiringuito solidario que monta el PCA. La charla de hoy lleva el nombre de Por un proceso constituyente hacia la III República. No empieza puntual como las actividades de otras carpas, pues aquí los horarios son más relajados. Arranca Juan Álvarez de la Mesa Republicana de Asturias, una plataforma abierta a todas las asociaciones con un ideal republicano común y en la que concurren partidos variados de izquierdas, ateneos obreros y organizaciones sociales. Comenta que el esfuerzo de la Mesa se orienta en dos direcciones, la de trabajar hacia la consecución de una 3ª República y la de recuperar la memoria. Habló de la impunidad del franquismo tema sobre el que fue contundente al señalar que si existiera la voluntad política y verdadera de aplicar los convenios internacionales que España tiene suscritos no habría impunidad. Sobre el tema Garzón señaló que desde la Mesa se han negado a participar en esa especie de beatificación que se está realizando en torno a su figura, porque en su opinión la lucha antifranquista no tiene nada que ver con esto, aunque el PSOE trate de mostrar que este caso se observa el control que conservan los restos franquistas que quedan en el poder judicial. Comentó la existencia de un peligro para el mundo, al tratar de exportarse este modelo español, como está ocurriendo en Colombia con la Ley de Justicia y Paz. Si las democracias actuales son la cara amable del capitalismo, la democracia española es la cara amable del franquismo. En nuestras manos está la salida porque somos lo que hacemos, sobre todo para cambiar.

Tomó la palabra el camarada Antonio Romero con un discurso contundente y preciso en números y datos sobre los que apoyarse. Ya no está en la primera línea de la política, pero indica que al margen de las instituciones también hay vida. Ahora trabaja para el Partido y para la Red de Municipios y Cargos Públicos por la Tercera República, con el fin de abrir un proceso constituyente hacia la 3ª República. Dice que es el momento, en primer lugar porque la mayoría demográfica de este país, la de los ciudadanos hasta los 51 años, no votó la Constitución. Tampoco hubo un referendum para decidir entre monarquía o república como sí ocurrió en países cercanos como Italia o Grecia. La Constitución no son las Tablas de la Ley, nada hay que impida consultar al pueblo. Tenemos un rey ilegítimo porque fue nombrado por Franco, con unas cuentas opacas, con una Constitución que lo privilegia sobre el resto de ciudadanos y perpetúa su casta al permitir que se herede. No hay duda de que la Segunda República fue más democrática y social.

Romero mira hacia atrás, a la Constitución de la 2ª República y la encuentra muy avanzada, para aquellos tiempos y para éstos. En ella se separó la iglesia del estado, apareció el derecho al voto de las mujeres, el divorcio, el federalismo, el desarrollo de la enseñanza, la igualdad entre los ciudadanos en derechos y deberes, se impulsó la reforma agraria, se renunció a la guerra como defensa...

Recordó que aún tenemos 140.000 personas enterradas en fosas comunes, que seguimos sin saber dónde están los cuerpos de nuestros insignes Blas Infante o Federico García Lorca por ejemplo. Que el juicio a Miguel Hernández sigue vigente en legalidad. Que la causa abierta contra Garzón no se sostiene técnicamente y que por eso se desconvocó a la prensa extranjera para aquella rueda de prensa prevista.

Antonio Romero

Detalló a continuación las partidas presupuestarias que en la actualidad se dedican a la Casa Real, tenemos 9 millones de euros en los presupuestos generales, también 5,5 millones más que se encuentra en los presupuestos de Administración Pública y podremos seguir sumando hasta los 25 si añadimos las partidas de gastos de mantenimiento de sus palacios, desplazamientos, parque móvil... Romero no está en contra de que haya una partida de dinero público para que disponga la Familia Real, lo que sí quiere saber en qué lo dispone. Si no se cuenta estamos hablando de un paraíso fiscal. Señala también que resulta vergonzoso que no se controlen los salarios de la Casa Real, que reciba regalos y que los acepte y éstos nos pasen a las arcas públicas. Los paraísos fiscales son la caja B del capitalismo. En Europa tenemos cinco.

Hoy se consideran jurídicamente ilegítimos los tribunales franquistas, pero no se han declarados ilegales sus juicios, sin duda un contrasentido. Para nosotros el golpe de estado del 36 fue ilegítimo e ilegal y todo lo que derivó de él también, por lo que el nombramiento por parte de Franco en plena dictadura de Juan Carlos I como sucesor del régimen no puede, en ningún caso, dotarlo de legalidad.

Es necesario investigar en este país la participación del monarca en el golpe de estado del 23F, los tiempos lentos, como de espera, para tomar su resolución, las conversaciones de Juan Carlos I con su padre pidiéndole consejo o las que mantuvo con la CIA. Aclarar también por qué aceptó la dimisión de Adolfo Suárez al negarse éste a meternos en la OTAN y recibir el rey presiones por parte de EE.UU. por lo contrario. Que explique cómo el golpe militar sirvió para frenar la lucha de los pueblos de España por conseguir mayores cotas de autogobierno y consiguió bajar el pistón reduciendo derechos sociales, conduciéndonos hacia la OTAN. Aquel 23F, el golpe obtuvo una victoria política que aún hoy estamos pagando.

Nos encontramos también con una clara anomalía al ser el rey irresponsable jurídicamente hablando, algo que le confiere una impunidad que con claridad se puede señalar como antidemocrática, de la misma forma que la jefatura de nuestro Estado se pueda heredar como se hace con una finca.

Romero mira hacia delante, está convencido de que la República es la alternativa que mejor se adapta a la España del siglo XXI, como se ha visto tras el Estatut catalán cuya decisión sobre él realizada por el Tribunal Constitucional ha mostrado a las claras lo corta que se está quedando esta Constitución. Que la prudencia no nos haga traidores porque es el momento de avanzar ahora que ya no hay un consenso con la Constitución del 78 y con su modelo de monarquía bipartidista. Tenemos que caminar por la 3ª República. El ideal republicano está más cerca, ha conectado con la juventud, y es el momento de empujar por el proceso constituyente. Muy pronto sólo quedarán los reyes de la baraja. En la ONU sólo 18 estados mantienen un sistema monárquico.

Iván y Juan Álvarez

¿Qué República queremos? Una de carácter federal que permita el autogobierno de los pueblos de España, con poder real para los municipios, sin bases extranjeras, donde podamos planificar la economía y la ecología, en la que exista una igualdad efectiva entre hombres y mujeres, donde la ley electoral sea justa y proporcional, donde se separe la iglesia del estado.

Habló Romero del sistema electoral que premia el bipartidismo y que no se ha mostrado justo con el Partido Comunista, formación a la que un escaño le viene costando tradicionalmente más votos que a otras formaciones políticas. Hizo números y demostró que hubo ocasiones en que con una ley justa hubiera sido bisagra del gobierno, lo que por un lado hubiera permitido una política más social y de izquierdas y por otro, y aquí bromeó con ironía, para que algunos comunistas llegaran a ministros sin tener que cambiar de chaqueta. Esta ley es una equivocación de Carrillo, entre otros, pues pensó que el bipartidismo que se iba a dar en España sería entre la UCD y el PCE, puesto que el PSOE había estado ausente de la lucha que se realizó en España contra el franquismo.

Hemos de luchar por ese proceso constituyente desde los grupos sociales para meterlo en la agenda política aquí y ahora. Tenemos más de 25 ayuntamientos y cuando cada uno de ellos se une no se estropea nada, el agua sigue saliendo por los grifos y todo los demás sigue funcionando igual. No se hunde el mundo porque uno se declare republicano, no es algo que se tenga que ocultar, no es un estigma. El movimiento republicano florece en nuestros ayuntamientos y en una fuerte corriente que se transmite entre la juventud. La crisis del capitalismo se encuentra en un momento crucial, hasta los chinos del barrio cierran. Oprime tanto esta crisis al trabajador que es necesario crear una alternativa desde la izquierda republicana y obrera. El PSOE puede sumarse, pues encuentra que es grande el yacimiento de votos de estos nuevos jóvenes declarados republicanos y a favor de una 3ª República.

La Red de Municipios trabaja por crear una oleada de referendums populares para que se vote entre República o Monarquía. Proponen también que se investigue el origen del patrimonio y la fortuna del monarca en Comisión parlamentaria, pues se sospecha una ingeniería mafiosa de blanqueo de dinero y relacionada con ciertas especulaciones urbanísticas en la Costa del Sol. Que se investiguen también los regalos que recibe y que de alguna forma se acabe con el blindaje judicial que se ha construido en torno a la Casa Real.

Es momento de caminar por los derechos sociales hacia una España de democracia, solidaridad y progreso reales. Demostrando que somos republicanos, defendiendo nuestros colores. Antonio Romero es optimista: «hay condiciones para una República Federal».

Romero ha venido con su libro de memorias bajo el brazo. Se titula Memorias de Antonio Romero. Un jornalero en los secretos del Estado y lo publica Almuzara, la editorial de Manuel Pimentel, el que fuera ex ministro de Trabajo con el PP. Algunos camaradas lo compran y se acercan después con admiración para que les estampe en la primera página una dedicatoria. Con su tono sincero de siempre, de cada palabra que pronuncia, les dice que «si algunos somos conocidos es por los militantes, los que pegan los carteles, los que van de interventores...»

No podía faltar la fantasía y la realidad de Fernando Marías

noreply@blogger.com (Javi Álvarez) — Tue, 13 Jul 2010 21:38:00 +0000

«Voy a contarles una historia real de erotismo que me ocurrió a mí»

Martes 13 de julio de 2010. Semana Negra. Playa del Arbeyal. La Calzada. Gijón

Fernando Marías

Cuando uno se acerca más tarde a la Semana Negra de Gijón se encuentra con que el tráfico aumenta, pues mucha gente viene buscando, a esas horas en las que ya ha finalizado la jornada laboral, la parte de feria de atracciones y copas que tiene la Semana. No buscan las carpas literarias, ni las de exposiciones, ni las casetas de los libreros, sino ese otro espacio con el que se convive. Hay sitio para todos, para pasear de un lado a otro, para divertirse con las diferentes oferta lúdicas, para elegir, para mezclarse y para que surja una contaminación que nos enriquezca a todos. A esas horas no quedan bañistas en la playa, han recogido las toallas, sombrillas y demás artilugios y han desaparecido. Me cuenta Alberdi que el nombre de la playa viene de la palabra «arbeyos» que es como se llaman a los guisantes en asturiano. Añade también que a la playa antigua de La Calzada se la conocía popularmente como «la playa de la Casera» porque estaba situada al lado de una fábrica de gaseosas de esa marca.

En la carpa del Encuentro, Fernando Marías presenta su novela Todo el amor y casi toda la muerte. Su presencia en la Semana Negra siempre tiene algo de especial, incluso mitológico, así que la carpa se llena de otros escritores que quieren escucharle contar sus historias. Que no es una presentación como las demás se perfila desde el principio, cuando se sienta sólo, o eso parece, sobre la mesa. Dice que con él y sentados en las sillas se encuentran dos espectros a los que presenta: el de una mujer y el de un hombre invisible que nos están mirando a todos. También hay una mujer real que no ha subido a la mesa por vergüenza, pero que está entre el público y nos incentiva para que averigüemos quién es. Señala entonces su camiseta y dice que la elección de la prenda no ha sido casual, que explica algo. Es un polo ajedrezado con dos colores, un azul suave y un tono marrón tierra. Dice que inicialmente había pensado en una camiseta partida en dos colores para representar la doble identidad que posee de un Fernando Marías bueno y de otro malo, una especie de doctor Jekyll y de señor Hyde propia. Pero las dobles personalidades son siempre más complejas, no se pueden separar por un línea, se mezclan, como los colores de la camiseta. Así que nos propone otro acertijo, averiguar qué color corresponde a cada Fernando.

Anticipa que va a contarnos una historia real de erotismo que le ocurrió a él. Es algo dolorosa. Comienza diciendo «yo era una persona feliz» y las palabras que vienen después desgranan la historia y sirven para explicar la génesis del libro.

Escribir suele ser una lucha de los dos colores de la camiseta, un tira y afloja, que saca al exterior los fantasmas propios, pues en toda novela el escritor habla de sí mismo. Si no es así, no vale para nada. Todo libro supone un cambio. El fracaso es la puerta del éxito para una persona inteligente.

Portada del número 3 de este año del periódico de la Semana Negra: A Quemarropa

Marías se planteó lo que quería contar y lo trasladó a la novela. Se dio cuenta que no podía hacerlo con una sola persona, una sola historia y un sólo género. Así que escribió un novela negra emocional donde lo que trataba de desentrañar era por qué había apretado el gatillo el asesino. Creó una novela romántica para contar una historia de amor oscuro sobre los delirios del deseo y narrar algo que en realidad no es amor. Y finalmente una historia de corte fantástico de un soldado que tiene un idilio con una mujer que vive en el fondo del mar y con la que logra los mayores éxtasis posibles. Con estos tres elementos construyó la novela.

Marías se confiesa cuando comenta que antes pensaba que escuchaba a las mujeres, pero no era así. Ahora ha aprendido, por eso bendice a aquellos fantasmas que aparecieron en su momento. Se queda mirando la portada, La leyenda de Andrómeda de Gustavo Moré. Señala que en ella está la esencia del libro, no en la mujer desnuda del centro de la imagen que es una trampa para engañar y atraer, sino más abajo, en el monstruo escondido que apenas se ve. Esa es la clave del libro, la que representa el delirio del deseo. Marías insiste en que todos necesitamos vivir una pasión sexual que nos ponga al borde del abismo para que podamos valorar la vida y lo que trae.

La novela está escrita con el corazón y recomienda que miremos la portada pero que no lo compremos, pues su lectura provoca en las personas melancolía y una fuerte amenaza de dejarse llevar por delirios y pasiones. A él, sin embargo, escribirlo le ha servido para lograr la serenidad.

Al final, mirando al público a los ojos propone un acertijo más: «¿Cuáles de todas las palabras han sido mentira y cuales verdad? Yo les digo que todo ha sido verdad. Lo ha dicho la parte de mí que no miente.»

El retrato de la sociedad griega

noreply@blogger.com (Javi Álvarez) — Tue, 13 Jul 2010 19:55:00 +0000

«Los griegos estamos haciendo esfuerzos muy grandes sin saber si van a servir para algo»

Martes 13 de julio de 2010. Semana Negra. Hotel Don Manuel. C/ Linares Rivas, 4. Gijón

Petros Markaris

La Semana Negra de Gijón siempre ha estado abierta, por lo inquieto de su carácter y por su sentido de mestizaje, a otras lenguas. De Grecia viene Petros Markaris, un escritor que utiliza la novela negra para retratar la sociedad de su país. Se expresó en francés que la traductora Lourdes Pérez fue desentrañando para los periodistas en el sótano del Hotel Don Manuel, lugar en el que se vienen celebrando tradicionalmente las ruedas de prensa. Son seis las novelas que tiene publicadas en España, y una más, una especie de autobiografía, en su país.

Taibo explica como preámbulo que el género negro es la novela social de nuestros días. El personaje principal de las historias de Markaris es el inspector Jaritos, un policía con una vida familiar compleja, de pasado oscuro y con una personalidad malhumorada hacia el que tiene que perseguir. Es molesto para el sistema porque investiga lo que no tenía que investigar. Con cada caso te va contando la realidad de Grecia.

Markaris cuenta que lo suyo con la novela fue una vocación tardía. Se dedicaba a escribir guiones para la televisión. Con la serie Anatomía de un crimen estaba alcanzando un gran éxito. Después de tres temporadas y unos 75 guiones para ella, se encontraba agotado, así que habló con el responsable de televisión y le dijo que no podía seguir. Se sorprendió, pues todo en la serie iba fenomenal, estaba produciendo un montón de dinero para todos... así que convenció a Markaris para que hiciera un guión más y luego hablarían de nuevo. Se puso a escribirlo, pero mientras lo hacía se encontró con una familia de tres personas sobre su mesa de trabajo. Era una familia pequeño burguesa, así que su primera reacción fue pedirles que se fueran, pues ya estaba todo dicho sobre ellas y a él no le apetecía hacer nada con ellos. Pero el hombre era muy persistente, volvía cada mañana. Al cabo de un mes le resultaba ya una tortura su presencia, tanto le hacía sufrir que sólo podía ser una de estas dos cosas: o policía o dentista. Asumió que era un policía y se dio cuenta que ya conocía mucho de él. De esta forma nació Jaritos y su familia.

Escribe novela negra porque en estos momentos es la principal manera de escribir con un trasfondo socio-político. Markaris se considera una persona de izquierdas desde su juventud, interesado en las cuestiones sociales y políticas, así que la única forma de expresarlas que encontró fue la novela negra, ningún otro género las aborda con esta profundidad. Ahora hay muchos escritores en su país con gran interés por este género y allí está de moda. No sabe si es la crisis lo que ha motivado este resurgimiento, aunque lo duda. Señala que ahora en Grecia hay diez autores jóvenes muy interesantes que trabajan con novela negra.

Petros Markaris, Lourdes Pérez y Paco Taibo

Ha colaborado asiduamente con el director de cine Theo Angelopoulos y también con Costa-Gavras. Su afinidad política es más cercana a la Angelopoulos con el que le une un trabajo juntos de cuarenta años. Petros y Theo son diametralmente diferentes, tal vez esas diferencias sean el motivo de una amistad tan duradera. Su trabajo de guionista nada tiene que ver con el de novelista. Cuando trabaja escribiendo para el cine no es autónomo, se adapta a las ideas del director, comportándose como su ayudante. Taibo está interesado en invitar a Costa-Gavras a la Semana Negra del próximo año y Markaris se compromete a transmitirle la invitación y a traerle.

Es esta su tercera visita a la Semana Negra. Dice que ha visitado decenas de festivales a lo largo de Europa, pero que este le sigue pareciendo único porque no es exclusivamente un festival, sino una fiesta de la novela negra. No se conforma con las presentaciones de los libros y que los autores hablen con el público, es un punto de encuentro entre escritores que durante unos días comparten sus experiencias.

Las ventas de libros en Grecia han bajado un 40%, es un dato objetivo y también una causa directa de la crisis. En su país, la virulencia de la crisis se ha vivido en las calles, donde sus ciudadanos han salido a protestar y a luchar en defensa de sus trabajos y condiciones, a señalar a los culpables. Markaris no rehuye hablar de estos temas. Indica que los griegos en estos momentos están viviendo una situación muy dura. Su opinión es que en octubre Grecia se habrá convertido en otro país diferente. No es optimista, no tiene claro que el nuevo país sea mejor que el que han tenido estos años. El futuro se ve muy oscuro y lo peor es que los griegos no saben si todos sus sacrificios y esfuerzos servirán para algo. Todas las medidas van orientadas con el objetivo de tener una salida de la crisis en el 2012. Duda si en esas fechas el país habrá salido para delante o habrá sido destruido. La incertidumbre es generalizada para todo el mundo.